로렌조 프리냐니, 안나 라디체, 티지아노 리치의 "이탈리아의 기타: 18세기 말부터 19세기 초까지"

저자로부터:

기타는 수 세기 동안 존재해 왔으며, 거의 전 세계에 널리 퍼져 있고 그 모양과 특징은 다양합니다. 기타가 어디서 어떻게 시작되었는지는 알 수 없지만, 클래식, 포크, 일렉트릭 기타 등 오늘날 기타를 구분하는 것은 어렵지 않습니다. 기타의 기원부터 오늘날까지의 여정에 대한 논쟁은 상당히 어려울 수 있습니다. 기타는 다양한 지역을 거쳐 클래식 콘서트홀부터 경기장의 웅장한 록 무대까지, 알론소 무다라부터 프란체스코 코르베타, 페르난도 소르부터 안드레스 세고비아, 우디 거스리부터 지미 헨드릭스까지 다양한 음악적 배경에서 사용되어 왔기 때문입니다. 벨키오르 디아스부터 알렉사너 보보암, 가에타노 과다니니부터 안토니오 데 토레스, 크리스티안 프리드리히 마틴부터 레오 펜더까지, 기타를 만든 사람들의 다양성도 마찬가지입니다. 어떤 경우든 우리가 이야기하는 기타는 여전히 "기타"입니다!

이 책에서는 역사적, 지리적 경계를 설정했습니다. 역사적 관점에서는 6현 기타가 처음 등장한 시기부터 18세기 후반부터 19세기 초반까지의 기타에 대해 살펴보겠습니다. 지리적 관점에서는 제작 기술의 혁신과 강력한 "지역적" 특성을 다른 지역보다 더 많이 목격할 수 있는 지역에서 사용된 악기를 살펴볼 것입니다.

바로크 시대에 사용된 기타가 5개 코스(더블 스트링)에서 6개 싱글 스트링으로 변화한 과정을 역사적 시대가 강조합니다. 이러한 변화는 특정 발명품 때문이 아니라 일련의 변형에 기인합니다. 예를 들어 5개 코스 기타는 제작 과정에서 싱글 스트링으로 사용되었습니다. 그 후 짧은 기간 동안 5개의 싱글 스트링으로 제작되었고, 그 후 6번째 싱글 스트링이 추가되어 오늘날까지 거의 변형 없이 이러한 특징과 조율을 유지하는 악기가 되었습니다. 이러한 역사적 맥락에서 기타 생산이 더 널리 퍼진 네 개의 지리적 지역, 즉 피에몬테, 롬바르디아, 토스카나-에밀리아, 나폴리를 살펴보았습니다. 각 지역에 대해 가장 중요한 현악기 제작자들이 제작한 기타 6~7대를 살펴보았고, 각 지역에 대한 추가 정보를 제공합니다. 최대한 많은 정보를 제공하기 위해 전체 악기를 묘사한 두 장의 사진이 포함된 데이터 시트가 있으며, 이 시트에는 악기의 주요 데이터와 현재 특성이 나와 있습니다. 표에는 악기의 전면, 측면, 후면 윤곽을 그래픽으로 표현한 이미지와 함께 주요 치수가 표시됩니다. 마지막으로, 일부 사진에는 세부 사항과 가능한 경우 내부 부품(예: 버팀대, 라벨, 테일 블록, 보강재 등)이 표시됩니다.

복원 과정에서 외부 관찰로는 쉽게 드러나지 않는 세부 사항들을 강조하고자 노력했습니다. 이 책에 제시된 악기들은 로렌초 프리냐니, 안나 라디체, 티치아노 리치가 연구, 검토, 복원했습니다.

이 작업에 대한 아이디어는 이해관계의 시너지 효과, 다양한 전문 경험의 비교, 그리고 보존해야 할 문화적·역사적 유산으로서의 기능적 회복을 위한 보수적 기준에 따른 역사적 악기 복원의 필요성에서 비롯되었습니다. 따라서 이 출판물은 저희의 회의, 논의, 분석 및 비교의 결과물입니다. 일반적으로 역사적·음악적 정보를 제공하는 대부분의 기타 관련 출판물과는 달리, 저희는 기타 복원 작업 과정에서 얻은 정보를 바탕으로 기술적, 유기적, 그리고 현악기 제작학적 측면에 초점을 맞추었습니다.

오늘날에는 적절히 개조된 작은 웹캠만으로도 기타 내부를 조사하기에 충분하지만, 악기를 "열어볼" 기회가 생기면 많은 세부 사항(사용된 도구의 흔적, 이전 수리 작업, 탄 자국, 다양한 종류의 접착제 등)을 알아차려 제작 환경, 스타일, 제작자가 수행한 다양한 작업에 대한 주의 또는 부주의가 어떠했는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

우리가 연구한 모든 기타가 상업적 가치를 지니고 있다는 점(최근 몇 년 동안 그 가치가 증가하고 있음)을 인정하면서도, 역사적 가치에도 중점을 두었습니다. 이러한 이유로 가장 관련성 있는 지리적, 역사적 특징을 가진 악기들을 선정하고, 그 명성이 가장 큰 영향을 미친 현악기 제작자들을 지지했습니다. 이들 중 다수는 당대에 이미 유명했으며, 당대 최고의 연주자들이 그들의 악기를 연주했습니다. 그러나 우리에게 거의 알려지지 않았음에도 불구하고, 다른 제작자들은 악기를 통해 뛰어난 기술과 장인 정신을 보여줍니다. 모든 악기와 마찬가지로, 이러한 기타는 그 시대와 장소를 표현하며, 그 시대의 문화적, 기술적, 상업적 영향을 흡수합니다. 이러한 맥락에서 특정 목재가 특정 지역을 대표하는 이유, 일부 장식이 그 지역에 뿌리내린 스타일을 불러일으키는 이유, 그리고 오늘날 우리가 "디자인"이라고 부르는 미학이 같은 시대에 같은 지역에서 제작된 다른 유물들과 매우 유사한 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다. 예를 들어, 나폴리 지역에서 제작되는 악기에서 상감 세공에 자개를 사용하는 것은 흔히 볼 수 있으며, 피에몬테 지역에서 제작되는 기타에서 흔히 볼 수 있는 고래 수염으로 만든 바인딩도 마찬가지입니다. 거의 모든 악기는 구하기 쉬운 지역산(비열대 지역) 목재로 제작되며, 이러한 이유로 단풍나무 외에도 체리, 배, 사과, 호두 등 다양한 과일나무가 사용되는 것을 흔히 볼 수 있습니다. 또한 시간이 지남에 따라 악기의 크기가 커지고 구조가 더욱 견고해져 더 높은 현의 장력을 견딜 수 있는 악기가 탄생합니다.

이 모든 악기는 원래 철사로 된 실크나 거트 현을 사용했습니다. 거트 현을 두 줄로 묶는 방식이 폐기되고 개별 현을 사용하게 된 이유 중 하나는 현 자체의 생산 과정상의 문제 때문이었습니다. 위생 및 위생적인 문제로 인해 현의 제작이 점점 더 어려워졌습니다. 더욱이, 이러한 현의 조율 방식이 신뢰할 수 없다는 점은 단순한 원뿔형 페그에 적용된 더욱 정교한 "나비" 시스템의 개발로 이어졌습니다. 이 시스템은 이탈리아와 이탈리아 제작자들이 최초로 발명했으며, 이후 르네 프랑수아 라코테가 파리에서 특허를 받았습니다.

이 책에 포함된 내용과 주제가 기타 세계의 모든 학자와 애호가에게 유용하고 추가 독서의 영감의 원천이 되기를 바랍니다.