1867 Antonio de Torres SP/MP

Ten instrument został zbudowany w 1867 roku, pod koniec tzw. „pierwszej epoki”, gdy Torres nadal pracował w Sewilli. Oznaczona przez Jose Romanillosa numerem FE24, gitara ta należała kiedyś do Roberto Ramaugé z Buenos Aires, który był uczniem kilku słynnych gitarzystów, w tym Domingo Pratta, Miguela Llobeta i Andresa Segovii. Wcześniej znajdowała się również w kolekcji Sheldona Urlika i została opisana na stronach 2–5 drugiego wydania jego książki.

Torres wyraźnie zbudował tę gitarę jako jeden ze swoich „instrumentów premium” – jest bogato zdobiona i wykorzystuje wybrane materiały, w tym czteroczęściowy tył z klonu ptasiego oka z czarnymi paskami w szwach. Płyta rezonansowa wykonana jest z dwóch niepasujących kawałków świerka połączonych pod trzecią struną. Mostek wykonany jest z palisandru i ma w każdym skrzydle ozdobny kwadrat w szachownicę pasujący do tych w rozecie. Szyjka i główka wykonane są z cedru kubańskiego. Fornir główki wykonany jest z hebanu afrykańskiego i jest inkrustowany „wzorem meandra” w środkowym pasku. Klucze zostały zastąpione zestawem wykonanym przez Rodgers of England ze względu na funkcjonalność, jednak oryginalne klucze pozostały w gitarze. Jest to instrument pełnowymiarowy, całkowicie „nowoczesny” według dzisiejszych standardów pod względem wymiarów i proporcji, które, co niewiarygodne, pozostają wzorem dla wszystkich producentów gitar od tamtej pory, z niewielkimi lub żadnymi modyfikacjami od tego podstawowego projektu do dnia dzisiejszego. Ten instrument jest obecnie w doskonałym stanie, gotowym do koncertu dzięki starannej i dobrze wykonanej renowacji wykonanej kilka lat temu przez lutnika Alana Perlmana, który zdjął tył, aby uzyskać właściwy dostęp do spodu płyty wierzchniej, tyłu i boków (tornavoz sprawia, że praca przez otwór rezonansowy jest prawie niemożliwa). Podczas tej czynności wymienił również jeden z boków na element, który pięknie uzupełnia oryginalne materiały.

Brzmienie jest dokładnie takie jak w starym świecie... i to, co od tamtej pory prześladuje lutników w ich dążeniu do dotarcia do „brzmienia Torresa”. Ma aksamitną fakturę, bogatą w skoncentrowane alikwoty, ale zachowującą wielką klarowność w rdzeniu każdej nuty. Rezonans pudła rezonansowego jest bardzo głęboki, częściowo z powodu urządzenia, które Torres stosował regularnie - szczególnie w pierwszej epoce (w tym najbardziej znane w takich gitarach jak „La Leona”, FE08, FE13 ex Llobet, FE17 ex Tarrega i inne) zwanego „tornavoz” - stożkowa rura przymocowana do otworu rezonansowego, która w tej gitarze dodaje dudnienia dźwiękowego do dolnego końca i nadaje sopranom błyszczącą, iskrzącą klarowność. Podsumowując, jest to wspaniały instrument, skonstruowany z poziomem artyzmu i kunsztu, który Torres zarezerwował dla swoich najlepszych i najdroższych dzieł.

Aby dowiedzieć się więcej o życiu Antonio de Torres, koniecznie przeczytaj tę krótką biografię i ten fragment o brzmieniu Torresa z książki Jose Romanillosa „Antonio de Torres”. Mamy również wywiad Pepe Romero i Kenny'ego Hilla na temat mistrza lutnictwa.

Orfeo Magazine #9 - 200. rocznica urodzin Antonio de Torresa

Nazwisko Antonio de Torres (1817-1892) jest dla gitarzystów tym, czym nazwisko Antonio Stradivari jest dla skrzypków. Ujmując rzecz całościowo, zbiór instrumentów wykonanych ręką tego legendarnego twórcy jest dziś uważany za fundament współczesnej gitary. Wpływ, jaki te gitary wywarły na kolejne pokolenia lutników, jest nie do przecenienia – do dziś większość lub prawie wszystkie strukturalne i brzmieniowe ulepszenia Torresa są nadal używane przez wszystkich najlepszych współczesnych budowniczych. W czasach Torresa czołowi muzycy, tacy jak Julian Arcas i Francisco Tarrega, grali już na jego arcydziełach, a kolejne pokolenia muzyków w XX wieku kontynuowały grę na nich. Chociaż rosnące wartości Torresów w ciągu ostatnich kilku dekad spowodowały, że trafiły one głównie do kręgu kolekcjonerów, nadal są bardzo pożądane przez czołowych profesjonalnych muzyków i czasami trafiają do studia nagraniowego, a nawet na scenę koncertową. Pepe Romero, Stefano Grondona, Wulfin Lieske i Marc Teicholz, a także wielu innych, tchnęli w nie życie, zarówno w nagraniach, jak i w dźwiękach na żywo, i mamy nadzieję, że ta tendencja utrzyma się w przyszłości, zwłaszcza że coraz więcej instrumentów Torresa zwróci uwagę opinii publicznej.