1966 Manuel de la Chica SP/CY

Gitara Manuel de la Chica z 1966 roku to flamenco blanca ze świerku i cyprysu z ostatniej dekady jego pracy w Granadzie.

Flamenkowy pazur i śpiewny głos

To lekka jak piórko blanca o ogromnym, chropawym brzmieniu, ze świetnym flamenkowym pazurem i przenikliwą siłą dźwięku – a gdy się ją umiejętnie poprowadzi, także o lirycznym, śpiewnym charakterze, co czyni ją niezwykle wszechstronnym instrumentem, pełnym żywości i energii. W nagraniach wideo powyżej grają na niej Javier García Verdugo („Guajira a mi Abuela”) i Alexios Anest („Andaluza”, Sainz de la Maza).

Etykieta, stan i grywalność

Etykieta jest podpisana na czerwono i opatrzona datą 1966. Jak na swój wiek gitara jest w świetnym stanie – poza kilkoma małymi, dobrze naprawionymi pęknięciami boczków jest w doskonałej kondycji. Choć to instrument o dłuższej menzurze, gra się na nim bez wysiłku. To wyjątkowy pod każdym względem instrument tego wielkiego lutnika.

Manuel de la Chica: wielki mistrz z Granady

Manuel de la Chica (1911–1998) jest być może największym lutnikiem gitarowym w dotychczasowej historii Granady. Zawodowo zaczynał – jak wielu innych znakomitych budowniczych gitar – od stolarstwa meblowego. Ku budowie gitar zwrócił się pod koniec lat 30. XX wieku, gdy poznał gitarę hiszpańską i zafascynował się nią, przede wszystkim instrumentami, które budował Santos Hernández. Jego etykiety – z widokiem Alhambry – pochodzą z warsztatu przy Placeta de la Sillería w Granadzie.

Santos, Barbero i De la Chica

Jego instrumenty często porównuje się z późniejszymi gitarami, które budował Marcelo Barbero (pomagał on w ukończeniu kilku gitar Santosa, które w chwili jego śmierci pozostały częściowo zbudowane) – i naszym zdaniem jest to porównanie bardzo trafne i sprawiedliwe. Podobnie jak Santos i Barbero, De la Chica równie swobodnie budował gitary klasyczne, jak i flamenco, a na jego najlepszych instrumentach można z powodzeniem grać w obu stylach.

Emerytura i ponowne odkrycie

W 1973 roku problemy zdrowotne, wywołane wdychaniem pyłu i chemikaliów w warsztacie, zmusiły go do przedwczesnego zakończenia pracy lutniczej. Od tego czasu aż do jego śmierci w 1998 roku jego instrumenty popadły we względne zapomnienie; jednak odnowione zainteresowanie w ostatnich dekadach i ponowna ocena jego dorobku przekonały wielu, że jego wkład, kunszt i zrozumienie sztuki lutniczej stawiają go w gronie największych budowniczych gitar wszech czasów. Wśród tych, którzy się od niego uczyli, był Antonio Marín Montero, jego uczeń i przyjaciel.