2025 Manuel Arango SP/IN
| Rok | 2025 |
| Płyta wierzchnia | Świerk |
| Tył i boki | Palisander indyjski |
| Menzura | 650 mm |
| Szerokość siodełka | 52 mm |
| Wykończenie | French Polish |
| Kraj | Szwajcaria |
| Stan | Nowy |
| Exchange | ExchangePlus |
$8,500.00
Po raz pierwszy spotkaliśmy szwajcarskiego konstruktora gitar Manuela Arango na 8. Konkursie Gitarowym im. Antonio Marina Montero w Granadzie w Hiszpanii w 2025 roku, gdzie zdobył pierwszą nagrodę za gitarę klasyczną i drugą nagrodę za gitarę flamenco. Gitara, którą tutaj prezentujemy, to faktycznie zwycięska gitara klasyczna z tego właśnie wydarzenia. Charakteryzuje się ona projektem podstawy Manuela, który składa się z asymetrycznego, siedmiowentylatorowego usztywnienia płyty wierzchniej. Same wentylatory są ułożone symetrycznie, a dolna belka harmoniczna jest pochylona, aby skrócić stronę wysokich tonów płyty wierzchniej, wprowadzając w ten sposób asymetrię. Główny wpływ Manuela na to podejście opiera się na Santosie Hernandezie z lat 30. XX wieku, który miał okazję obejrzeć podczas studiów uniwersyteckich. Czerpie również wiele inspiracji ze stylu usztywnień wachlarzowych Torresa, ale Manuel stopniowo modyfikował swoje na przestrzeni lat, czyniąc je nieco węższymi i wyższymi. Używa tego samego podstawowego projektu zarówno w klasycznym, jak i flamenco – jedyną istotną różnicą jest grubość i niuanse blatów – flamenco są zazwyczaj cieńsze niż klasyczne, ale Manuel wprowadza również inne, dodatkowe, choć drobne modyfikacje, aby faworyzować każdy styl brzmienia. W przypadku swoich prac z rozetami i intarsjami Manuel studiował szeroko sztukę i architekturę mudéjar w Hiszpanii, a także sztukę islamską w ogóle. Jego projekty mozaik inspirowane są tym wielkim stylem artystycznym i zawsze dąży do nadania swoim rozetom efektu „płynności”. Kolor jest również bardzo ważnym czynnikiem, a znalezienie połączenia materiałów i odcieni jest zawsze bardzo ważnym elementem jego decyzji estetycznych. W szczególności teoria koloru szwajcarskiego malarza ekspresjonisty Johannesa Ittena wywarła duży wpływ na twórczość Manuela. Inne elementy projektu są zakorzenione w hiszpańskich i francuskich tradycjach tworzenia gitar. Zarówno kształt plantilli, jak i główki instrumentu są efektem pracy wielu twórców, w tym przede wszystkim Antonia de Torresa, Daniela Friedericha, Dominique'a Fielda i Santosa Hernandeza.
Brzmienie gitary jest bardzo eleganckie i złożone. Każda nuta ma solidny, mocny fundament i piękną aranżację alikwotów, która zapewnia blask i głębię. Łatwo wydobyć szeroką paletę barw, eksperymentując z różnymi pozycjami prawej ręki, a zakres dynamiki jest znakomity. Jeśli chodzi o głośność, domyślne ustawienie gitary jest zazwyczaj zauważalnie „mocne”, jednak przy delikatnej grze, jej responsywność pozostaje spójna (atak, sustain, równowaga), niezależnie od tego, jak mocno lub lekko gitara jest grana. Grywalność jest również znakomita, co nie powinno dziwić, biorąc pod uwagę doświadczenie Manuela jako gitarzysty i lata opinii, które otrzymał od swojego brata Lucasa, zawodowego gitarzysty flamenco. Ogólnie rzecz biorąc, jest to znakomity instrument pod każdym względem. Z niecierpliwością czekamy na kolejne gitary tego producenta!
Zdjęcia tej gitary (oraz nagradzanej gitary flamenco) zrobione tuż przed wysyłką
Po raz pierwszy spotkaliśmy szwajcarskiego konstruktora gitar Manuela Arango na 8. Konkursie Gitarowym im. Antonio Marina Montero w Granadzie w Hiszpanii w 2025 roku, gdzie zdobył pierwszą nagrodę za gitarę klasyczną i drugą nagrodę za gitarę flamenco. Gitara, którą tutaj prezentujemy, to faktycznie zwycięska gitara klasyczna z tego właśnie wydarzenia. Charakteryzuje się ona projektem podstawy Manuela, który składa się z asymetrycznego, siedmiowentylatorowego usztywnienia płyty wierzchniej. Same wentylatory są ułożone symetrycznie, a dolna belka harmoniczna jest pochylona, aby skrócić stronę wysokich tonów płyty wierzchniej, wprowadzając w ten sposób asymetrię. Główny wpływ Manuela na to podejście opiera się na Santosie Hernandezie z lat 30. XX wieku, który miał okazję obejrzeć podczas studiów uniwersyteckich. Czerpie również wiele inspiracji ze stylu usztywnień wachlarzowych Torresa, ale Manuel stopniowo modyfikował swoje na przestrzeni lat, czyniąc je nieco węższymi i wyższymi. Używa tego samego podstawowego projektu zarówno w klasycznym, jak i flamenco – jedyną istotną różnicą jest grubość i niuanse blatów – flamenco są zazwyczaj cieńsze niż klasyczne, ale Manuel wprowadza również inne, dodatkowe, choć drobne modyfikacje, aby faworyzować każdy styl brzmienia. W przypadku swoich prac z rozetami i intarsjami Manuel studiował szeroko sztukę i architekturę mudéjar w Hiszpanii, a także sztukę islamską w ogóle. Jego projekty mozaik inspirowane są tym wielkim stylem artystycznym i zawsze dąży do nadania swoim rozetom efektu „płynności”. Kolor jest również bardzo ważnym czynnikiem, a znalezienie połączenia materiałów i odcieni jest zawsze bardzo ważnym elementem jego decyzji estetycznych. W szczególności teoria koloru szwajcarskiego malarza ekspresjonisty Johannesa Ittena wywarła duży wpływ na twórczość Manuela. Inne elementy projektu są zakorzenione w hiszpańskich i francuskich tradycjach tworzenia gitar. Zarówno kształt plantilli, jak i główki instrumentu są efektem pracy wielu twórców, w tym przede wszystkim Antonia de Torresa, Daniela Friedericha, Dominique'a Fielda i Santosa Hernandeza.
Brzmienie gitary jest bardzo eleganckie i złożone. Każda nuta ma solidny, mocny fundament i piękną aranżację alikwotów, która zapewnia blask i głębię. Łatwo wydobyć szeroką paletę barw, eksperymentując z różnymi pozycjami prawej ręki, a zakres dynamiki jest znakomity. Jeśli chodzi o głośność, domyślne ustawienie gitary jest zazwyczaj zauważalnie „mocne”, jednak przy delikatnej grze, jej responsywność pozostaje spójna (atak, sustain, równowaga), niezależnie od tego, jak mocno lub lekko gitara jest grana. Grywalność jest również znakomita, co nie powinno dziwić, biorąc pod uwagę doświadczenie Manuela jako gitarzysty i lata opinii, które otrzymał od swojego brata Lucasa, zawodowego gitarzysty flamenco. Ogólnie rzecz biorąc, jest to znakomity instrument pod każdym względem. Z niecierpliwością czekamy na kolejne gitary tego producenta!
Zdjęcia tej gitary (oraz nagradzanej gitary flamenco) zrobione tuż przed wysyłką
Manuel Arango urodził się w 1994 roku w Zurychu w Szwajcarii, z matki Szwajcarki i ojca Kolumbijczyka. Muzyka była zawsze obecna w ich domu, dlatego też, dzięki rodzicom, Manuel już od najmłodszych lat zainteresował się tworzeniem muzyki. Zachęcony zamiłowaniem ojca do muzyki latynoamerykańskiej, zaczął grać na gitarze klasycznej w wieku 9 lat. Później, jako nastolatek, zainteresował się obróbką drewna i odkrył idealne połączenie tych dwóch zainteresowań w sztuce budowy gitar.
Starszy brat Manuela, Lucas, jest zawodowym gitarzystą flamenco. Odkąd Manuel zaczął zgłębiać tajniki tworzenia gitar w 2015 roku, bracia regularnie wymieniają się pomysłami i współpracują nad rozwojem instrumentów, które spełniałyby potrzeby muzyków na wysokim poziomie – zarówno klasycznych, jak i flamenco. Koncentrują się na jakości brzmienia, łatwości gry i oczywiście na eleganckiej estetyce. Obecne modele Manuela reprezentują najnowsze osiągnięcia tego procesu.
Po zbudowaniu swoich pierwszych instrumentów w Szwajcarii, Manuel przeniósł się do Niemiec, gdzie w latach 2016-2021 studiował w Westsächsische Hochschule w Markneukirchen, uzyskując dyplom z projektowania i budowy instrumentów muzycznych oraz tytuł mistrza rzemiosła. Jego praca dyplomowa dotyczyła sztuki i wzornictwa islamskiego w gitarach klasycznych. W 2022 roku założył warsztat w Zurychu i od tego czasu buduje gitary pod własnym nazwiskiem.
W 2025 roku Manuel wziął udział w prestiżowym 8. Konkursie Gitarowym im. Antonio Marina Montero w Granadzie , gdzie zdobył pierwszą nagrodę za grę na gitarze klasycznej i drugą nagrodę za grę na gitarze flamenco.
Feel free to contact us with any questions. It’s what we’re here for!
