2026 Emilio Díaz Valero „Torre de la Vela 7” CD/CY
| Rok | 2026 |
| Płyta wierzchnia | Cedr |
| Tył i boki | Cyprys |
| Menzura | 650 mm |
| Szerokość siodełka | 52 mm |
| Wykończenie | francuski polski |
| Budowa Top | Tradycyjny |
| ożebrowanie | Siedmiu fanów |
| rezonans pudła | mi |
| Tunery | Kraken |
| waga | 2,95 funta/1338 gramów |
| Stan | Nowy |
| Kraj | Hiszpania |
| Futerał | Szary Cibeles Hardshell |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Emilio Díaz Valero |
$7,000.00
Opis
L-R: Vicente Coves, Emilio Díaz Valero and José González López at the awards ceremony in Granada, 2026.
Gitara „Torre de la Vela 7” Emilio Díaza Valero z 2026 r. to biała gitara flamenco wykonana z cedru i cyprysu, pochodząca z Granady w Hiszpanii. To właśnie ta gitara zdobyła drugą nagrodę za flamenco na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Antonio Marína Montero w 2026 r .
„Torre de la Vela 7”: Gitara Flamenco z Granady
Emilio zaprojektował tę gitarę specjalnie na konkurs i nazwał ją „Torre de la Vela 7”, na cześć słynnej wieży strażniczej Alhambry w Grenadzie. Jest ona w dużej mierze produktem miasta, w którym powstała, łącząc tradycyjne metody konstrukcyjne Grenady z własnymi pomysłami Emilio na nowoczesną gitarę koncertową flamenco.
Klasyczny cyprysowy flamenca blanc
Materiały są klasyczne dla gitar flamenco blanca: hiszpański cyprys na tył i boki oraz cedr na płytę rezonansową. Gryf wykonano z honduraskiego cedru, podstrunnicę z hebanu, a mostek z palisandru. Tradycyjna, ręcznie nakładana politura francuska pomaga zachować lekkość i responsywność, tak ważne w przypadku wysokiej jakości gitar flamenco.
Góra z usztywnieniem w kształcie litery V i głębszy korpus
Ożebrowanie wywodzi się z tradycji Antonia de Torresa, ale zostało zaadaptowane do gustu Emilia. Klamry wachlarzowe ułożone są w kształt litery „V” z dwoma klamrami zamykającymi. Według producenta, układ V nie ogranicza się tylko do głośności. Poszerza on paletę tonalną, pozwalając zewnętrznym obszarom płyty rezonansowej poruszać się swobodniej, zachowując jednocześnie większą kontrolę w centrum. Celem jest wyraźna separacja głosów, z głębokimi, okrągłymi basami, drewnianymi średnimi tonami i dźwięcznymi wysokimi tonami, a także z bezpośredniością i atakiem, jakich można oczekiwać od gitary flamenco Granada.
Korpus jest zauważalnie głębszy niż w przypadku tradycyjnej flamenco – około 9,5 cm w pięcie i 10 cm w dolnej części. Emilio doszedł do tych proporcji częściowo dzięki własnemu doświadczeniu i rozmowom z czołowymi muzykami koncertowymi, takimi jak Gerardo Núñez i Álvaro Martinete. Większa objętość powietrza zwiększa rezonans, sustain, projekcję i basową odpowiedź, a więc cechy coraz częściej wymagane od gitar flamenco na dużych scenach koncertowych, bez utraty szybkiej reakcji i charakterystycznego brzmienia cyprysu.
Zbudowany w Peones
Pod każdym innym względem konstrukcja jest całkowicie tradycyjna. Gitara została zbudowana klasyczną metodą Granada en peones , z pojedynczymi blokami cedrowymi montowanymi jeden po drugim. To uświęcona tradycją technika, wciąż ściśle związana z bogatą tradycją lutniczą tego miasta.
Rozeta utkana z andaluzyjskiego życia
Najbardziej charakterystycznym elementem wizualnym jest niezwykła, ręcznie wykonana rozeta i pasująca do niej dekoracja na bloku mostka. Zamiast tradycyjnej intarsji, Emilio zainspirował się czymś znanym w całej Andaluzji: plecionym siedziskiem z sitowia tradycyjnej gitary silla de enea . W skali rozety, jej prosty, geometryczny splot przekształca się w misterną mozaikę turkusu, kości słoniowej i głębokiego granatu. Wzór ma niewątpliwie grenadyjski charakter i nawiązuje do olśniewającej, geometrycznej mozaiki Alhambry. To uroczy detal, który czerpie coś skromnego z andaluzyjskiej codzienności i przekształca to w jeden z najbardziej wyrafinowanych elementów gitary.
Tradycja Granady, nowoczesna wizja
„Torre de la Vela 7” to połączenie starego z nowym. Emilio otwarcie przyznaje się do wpływu Torresa i niezwykłej linii twórców Granady, w tym Antonia Marína Montero, Francisco Manuela Díaza, Rafaela Moreno, Francisco Muñoza Alby iJuana Manuela Garcíi Fernándeza . Jednocześnie rozwija własne pomysły na temat tego, czym może być współczesna gitara koncertowa flamenco. Przede wszystkim jest to gitara głęboko grenadyjska pod względem materiałów, konstrukcji, zdobień i inspiracji.
Brzmienie i grywalność flamenco
Grywalność jest znakomita, co nie dziwi, biorąc pod uwagę doświadczenie Emilio jako wyszkolonego gitarzysty flamenco. Akcja jest miękka, z przyjemnym, niskim ustawieniem, idealnym do flamenco, a gitara gra z niezwykłą łatwością. Brzmienie jest niezwykle responsywne i po prostu wyskakuje z gitary przy najlżejszym dotknięciu. Rezultatem jest niezwykle żywy, wręcz „hiper” instrument o cudownie chrapliwym brzmieniu flamenco. Tył jest również bardzo aktywny, tworząc pulsację, którą gracz może wyczuć na pudle rezonansowym, co fizycznie łączy gitarę z graczem. W połączeniu z projekcją i szerokością tonalną jej głębszego pudła rezonansowego, jest to znakomity instrument pod każdym względem i z niecierpliwością czekamy na kolejne gitary tego producenta.
Tło
Emilio Díaz Valero's first soundhole of the first guitar he made in Francisco Manuel Díaz Sánchez's workshop.
Muzyk po raz pierwszy
Emilio Díaz Valero urodził się w 1991 roku w Almazora, w prowincji Castellón, regionie wciąż kojarzonym z legendarnym gitarzystą Miguelem Borrullem. Dorastał otoczony muzyką i drewnem. Od najmłodszych lat dźwięk dobrze wykonanej gitary znaczył dla niego więcej niż wibrujące struny: niósł ze sobą puls tradycji i wieki rzemiosła. Jego droga rozpoczęła się jako muzyk i czynny muzyk. W latach 2012-2018 studiował w Konserwatorium Zawodowym im. Ángela Barriosa w Granadzie, specjalizując się w grze na gitarze flamenco. Następnie kontynuował naukę w prestiżowym Wyższym Konserwatorium im. Rafaela Orozco w Kordobie do 2022 roku.
Szkolenie w Tradycji Granady
W 2019 roku Emilio rozpoczął pracę w warsztacie Francisco Manuela Díaza Sáncheza, członka słynnej grenadyjskiej rodziny lutników Díaz, której korzenie sięgają Casa Ferrer. Dla Emilio nauka u Francisco była wielkim przywilejem i bezpośrednim połączeniem z jedną z najgłębiej zakorzenionych tradycji rzemieślniczych w Grenadzie. Przez pierwsze dwa lata łączył pracę w warsztacie z nauką w konserwatorium. Następnie, pracując ramię w ramię ze swoim nauczycielem, całkowicie poświęcił się lutnictwu. Zdjęcie z podpisem przedstawia pierwszy otwór rezonansowy pierwszej gitary wykonanej w warsztacie Francisco Manuela Díaza Sáncheza.
Jego własny warsztat
W kwietniu 2025 roku Emilio otworzył własny warsztat, spełniając marzenie, które nosił w sobie od lat. Przepełniony zapachem cedru i cyprysu, to właśnie tam wiedza odziedziczona po Francisco Manuelu Díazie spotyka się z osobistą wizją, którą rozwinął po drodze.
Zwycięzca nagrody w Granadzie
W 2026 roku Emilio zdobył drugą nagrodę za gitarę flamenco na dziewiątym Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Antonio Marína Montero w Granadzie w Hiszpanii, co było niezwykłym osiągnięciem na tak wczesnym etapie jego kariery niezależnego lutnika.
Feel free to contact us with any questions. It’s what we’re here for!
