2026 So Kimishima “Luna” CD/AR

Gitara klasyczna So Kimishima „Luna” z 2026 r. wykonana z cedru i palisandru afrykańskiego, pochodząca z warsztatu Sakurai-Kohno w Tokio w Japonii, jest siostrzanym modelem flagowego modelu Kimishima „Sol”.

Więc Kimishima, wnuk Masaru Kohno

Wnuk Masaru Kohno – najwybitniejszego lutnika gitar klasycznych w Japonii – So Kimishima jest członkiem warsztatu Sakurai-Kohno od 2007 roku, pracując i szkoląc się u boku wybitnego Masakiego Sakuraia. Jego gitary wyraźnie noszą wpływy zarówno Sakuraia, jak i Kohno, ale Kimishima nadaje im własną osobowość. Model „Luna” należy do jego najnowszej, bardzo osobistej generacji modeli, która wyznacza nowy etap w jego twórczości, wprowadzając liczne modyfikacje i ulepszenia konstrukcyjne.

Podwójne strony z „Peones”

Najważniejsze z nich to podwójne boki z wbudowanymi „peonami”, z których każdy indywidualnie wpasowuje się w wycięcie w bokach, gdzie łączy się z blatem. Rezultatem jest silniejsze połączenie płyty rezonansowej z bokami – lepsze wsparcie konstrukcyjne i bogatszy, głośniejszy dźwięk, ponieważ drgania pozostają izolowane w płycie rezonansowej, a nie rozpraszają się na boki.

Wzmocniona szyjka z hebanu i wykończenie z orzechów nerkowca

Wewnątrz gryfu, system hebanowych paneli (ten sam materiał wykorzystano w podwyższonej części podstrunnicy, która łączy się z wierzchem) zapewnia teraz wzmocnienie i stabilność, zastępując system „podwójnego wzmocnienia w kształcie litery T” (widoczny od strony gryfu) z wcześniejszych gitar Kimishima, Sakurai i Kohno. Płyta wierzchnia jest polerowana na kolor francuski, a korpus pokryty jest pojedynczą warstwą lakieru nerkowca, który nie jest już nakładany na lakier nawierzchniowy, jak poprzednio, co zapewnia lepszą trwałość, wygląd i wytrzymałość. Tył główki również został przeprojektowany i pokryty fornirem z palisandru dla lepszej stabilności.

Progi, klucze i podłokietnik

Dla lewej ręki nowe, wyższe progi z zaokrąglonymi krawędziami ułatwiają grę – zauważysz to szczególnie podczas gry barringiem lub wibrato i glissando. Przyjrzyj się uważnie, a zauważysz, że progi 1–19 są wykonane ze srebra i niklu, a 20. ze złota EVO, twardszego materiału, który według Kimishimy zapewnia czystsze, bardziej lśniące, naturalne C. Nowe klucze Gotoh, dopasowane do jego wymagań, oraz podłokietnik z palisandru dla większego komfortu dopełniają całości.

Dźwięk Kohno, orzeźwiający głos Kimishimy

Kimishima opiera swoje gitary w dużej mierze na brzmieniu instrumentów Masaru Kohno z lat 50. i 60. XX wieku, dodając pomysły projektowe i techniki, których nauczył się od swojego mistrza, Masakiego Sakuraia. Tym, co wyróżnia go spośród innych modeli Kohno/Sakuraia, jest zróżnicowanie konstrukcji usztywnienia w zależności od gatunku drewna, niuansując każdy wierzchołek, podkreślając jego naturalne atuty. Jak każdy instrument z tego warsztatu, rezultatem jest piękny, klasyczny design – perfekcyjnie wykonany. Model „Luna” to nieco tańsza wersja modelu „Sol”: pod względem konstrukcyjnym jest identyczny, z prostszymi intarsjami i mniej efektownymi materiałami, ale jakość wykonania jest taka sama.

Dźwięk

Podobnie jak w modelu „Sol”, cedrowy top zapewnia ciepłe i tłuste brzmienie, zachowując jednocześnie klarowność i równowagę charakterystyczną dla świerkowego odpowiednika. Moc (dorównująca wielu gitarom z podwójnym topem) sprawdzi się w każdej sytuacji koncertowej, w tym w konfiguracjach zespołowych. Podsumowując, jest to niezwykle urocza i mocna gitara koncertowa, którą możemy polecić każdemu poszukującemu profesjonalnego instrumentu najwyższej jakości.

Orfeo nr 15: Gitara w Japonii

Masaru Kohno: Wielki japoński twórca gitar

Masaru Kohno (1926–1998) to nie tylko najważniejszy lutnik, jaki pojawił się w Japonii. Jest również jednym z najlepszych na świecie. Urodził się w 1926 roku w japońskim mieście Mito, a w 1948 roku ukończył tokijską szkołę artystyczno-rzemieślniczą, uzyskując dyplom z obróbki drewna. To właśnie w tym czasie zainteresował się budową gitar i w 1960 roku wyjechał do Hiszpanii, aby uczyć się tego rzemiosła. Kohno odbywał sześciomiesięczny staż w warsztacie Arcángela Fernándeza w Madrycie i chociaż żaden z nich nie mówił ani słowa w swoim języku, udało im się porozumieć – praktyka Kohno polegała głównie na siedzeniu z tyłu warsztatu i cichym, lecz uważnym obserwowaniu mistrza przy pracy. Po powrocie do Tokio założył własny warsztat i szybko zyskał uznanie wśród japońskich gitarzystów. Jego międzynarodowy debiut miał miejsce w 1967 roku, kiedy został uhonorowany Złotym Medalem na międzynarodowym konkursie gitarzystów w Belgii, ocenianym przez m.in. Ignacio Fletę ,Roberta Boucheta , Joaquína Rodrigo i Alirio Díaza. Od tego czasu gitar Kohno używało wielu światowej sławy muzyków, wśród nich Julian Bream, Oscar Ghiglia i Sharon Isbin.

Masaki Sakurai (1944–2025) i warsztat Sakurai-Kohno

Bratanek Kohno, Masaki Sakurai, urodził się w Tokio 10 maja 1944 roku i dołączył do warsztatu swojego wuja w 1966 roku. W 1988 roku zdobył pierwszą nagrodę na IV Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Paryżu. Po śmierci Kohno w 1998 roku, Sakurai przejął warsztat, kontynuując jego tradycję pod nazwą Sakurai-Kohno. Gitary produkowane od tamtej pory zachowują wysoki poziom jakości, precyzję wykonania, dbałość o szczegóły i piękno brzmienia, dzięki którym gitary Kohno zyskały światową sławę. Masaki Sakurai zmarł w 2025 roku w wieku 81 lat. GSI z dumą jest jedynym dealerem gitar z warsztatu Sakurai-Kohno w USA.

So Kimishima: Następne pokolenie

Kimishima, wnuk Masaru Kohno, jest członkiem warsztatu Sakurai-Kohno od 2007 roku, gdzie pracował i trenował pod okiem Masakiego Sakuraia. Choć wyraźnie czerpie inspirację z projektów zarówno Sakuraia, jak i Kohno, w swoje gitary wkłada własną osobowość, która w dużej mierze opiera się na brzmieniu gitar Masaru Kohno z lat 50. i 60. XX wieku. Jedna cecha odróżnia jego prace od innych modeli Kohno i Sakuraia: stosuje różne wzory usztywnień w zależności od rodzaju drewna użytego do budowy płyty wierzchniej, wydobywając z każdej płyty rezonansowej jej naturalne walory.