„Gitara we Włoszech: od końca XVIII do początku XIX wieku” autorstwa Lorenza Frignaniego, Anny Radice i Tiziana Rizziego

Od autorów:

Gitara istnieje od wielu stuleci, jest szeroko rozpowszechniona na całym świecie i ma wiele kształtów i cech. Trudno jest określić, gdzie i jak to wszystko się zaczęło, ale z pewnością łatwo jest rozpoznać gitarę dzisiaj, czy to klasyczną, folkową czy elektryczną. Rozważanie jej podróży od jej początków do dziś może być dość trudne, ponieważ przemierzyła różne obszary geograficzne i była używana w różnych muzycznych sceneriach, od klasycznej sali koncertowej po przytłaczającą rockową scenę stadionu, od Alonso Mudarra do Francesco Corbetta, Fernando Sora do Andresa Segovii, Woody'ego Guthrie do Jimmy'ego Hendrixa... To samo można powiedzieć o różnorodności jej konstruktorów: od Belchiora Diasa do Alexanera Voboama, Gaetano Guadagniniego do Antonia de Torresa, Christiana Friedericha Martina do Leo Fendera... w każdym przypadku jest to nadal „gitara”, o której mówimy!

W tej publikacji ustaliliśmy zarówno granice historyczne, jak i geograficzne. Z historycznego punktu widzenia będziemy mówić o gitarze od czasu, gdy została wyposażona w 6 pojedynczych strun, od ostatnich dekad XVIII wieku do początku XIX wieku. Z geograficznego punktu widzenia rozważymy instrumenty używane na obszarach, na których możemy być świadkami, bardziej niż gdzie indziej, największych innowacji w technikach konstrukcyjnych i silnych „zlokalizowanych” cech.

Epoka historyczna to ta, która podkreśla transformację gitary używanej w okresie baroku z 5 strun (podwójne struny) na 6 pojedynczych strun. Zmiana ta nie jest spowodowana konkretnym wynalazkiem, ale szeregiem transformacji. Na przykład gitara 5 strun była używana pod koniec swojej podróży z pojedynczymi strunami; był krótki okres, kiedy była specjalnie budowana z 5 pojedynczymi strunami i dopiero później otrzymała 6., aby stać się instrumentem, który z kilkoma zmianami do dziś utrzymuje tę cechę i strojenie. W tym kontekście historycznym zlokalizowaliśmy 4 obszary geograficzne, w których produkcja gitar była bardziej rozpowszechniona i gdzie pewne cechy, które zostaną opisane później, identyfikują różne obszary: piemoncki, lombardzki, toskańsko-emiliański i neapolitański. Dla każdego z nich wzięliśmy pod uwagę 6 lub 7 gitar wykonanych przez najważniejszych lutników i dla każdego z nich podano dodatkowe informacje. Istnieje arkusz danych z dwoma zdjęciami przedstawiającymi cały instrument, aby przekazać jak najwięcej informacji, gdzie można znaleźć główne dane instrumentu i jego obecne cechy. Następnie tabela pokazuje główne pomiary dołączone do graficznej reprezentacji obrysu instrumentu: przód, bok i tył. Na końcu kilka zdjęć pokazuje szczegóły i części wewnętrzne, jeśli to możliwe, na przykład usztywnienie, etykietę, blok ogonowy, wzmocnienia itp.

Staraliśmy się uwypuklić te szczegóły, które nie są łatwo widoczne podczas obserwacji z zewnątrz, a które pojawiły się podczas renowacji. Instrumenty przedstawione w tej książce zostały zbadane, zbadane i odrestaurowane przez Lorenzo Frignaniego, Annę Radice i Tiziano Rizziego.

Pomysł na tę pracę zrodził się dzięki synergii zainteresowań, porównaniu doświadczeń zawodowych i konieczności zapewnienia renowacji instrumentów historycznych zgodnie z kryteriami konserwatywnymi i ich możliwej funkcjonalnej rekonstrukcji jako dziedzictwa kulturowego i historycznego, które należy chronić i zabezpieczać. Niniejsza publikacja jest zatem wynikiem naszych spotkań, dyskusji, analiz i porównań. W przeciwieństwie do większości publikacji o gitarach, które zazwyczaj dostarczają informacji historyczno-muzycznych, skupiliśmy się na aspektach technicznych, organologicznych i lutniczych w oparciu o informacje odzyskane podczas prac restauracyjnych nad gitarami.

Dzisiaj, aby obejrzeć wnętrze gitary, wystarczy odpowiednio zmodyfikowana mała kamera internetowa, ale gdy nadarzy się okazja „otworzenia” instrumentu, można zauważyć wiele szczegółów (ślady użytych narzędzi, wcześniejsze naprawy, przypalenia, różne rodzaje klejów itp.), które pomagają nam zrozumieć, w jakim środowisku pracował lutnik, jaki styl stosował oraz jak dużą uwagę lub nieuwagę przywiązywał do poszczególnych czynności.

Uznając, że wszystkie gitary, które badaliśmy, mają wartość komercyjną (która w ostatnich latach rośnie), skupiliśmy się również na ich wartości historycznej. Z tego powodu wybraliśmy instrumenty, które miały najbardziej istotne cechy geograficzne i historyczne, popierając lutników, których prestiż wywarł największy wpływ. Wielu z nich było już sławnych w swoich czasach, a na ich instrumentach grali najważniejsi muzycy swoich czasów. Inni jednak, mimo że są nam prawie nieznani, ujawniają swoimi instrumentami niezwykłe umiejętności i kunszt. Podobnie jak wszystkie instrumenty, te gitary są wyrazem swoich czasów i miejsca, wchłaniając kulturowe, technologiczne i komercyjne wpływy swoich czasów. W tym sensie łatwo zrozumieć, dlaczego niektóre rodzaje drewna są typowe dla niektórych określonych obszarów geograficznych, niektóre dekoracje przywołują styl zakorzeniony w danym terytorium i wreszcie, w jaki sposób estetyka, którą dzisiaj nazywamy „designem”, jest bardzo zbliżona do estetyki innych artefaktów z tego samego okresu i zbudowanych w tych samych obszarach. Na przykład regularne stosowanie masy perłowej do intarsji jest powszechne w instrumentach wykonanych w rejonie Neapolu, podobnie jak stosowanie wiązań wykonanych z fiszbinu pochodzącego od wielorybów, powszechnie spotykanych w gitarach budowanych w rejonie Piemontu. Prawie wszystkie instrumenty są wykonane z łatwo dostępnych lokalnych gatunków drewna, czyli lokalnego (nietropikalnego), i z tego powodu oprócz klonu często widzimy stosowanie różnych gatunków drewna owocowego, takich jak wiśnia, grusza, jabłoń, orzech itp. Zauważamy również, że z czasem instrumenty zwiększają swój rozmiar, a ich budowa staje się solidniejsza, co skutkuje instrumentami zdolnymi do wytrzymywania wyższych naprężeń strun.

Wszystkie te instrumenty były pierwotnie naciągane za pomocą strun z jedwabiu lub jelit. Jednym z powodów, dla których podwójne struny jelitowe zostały porzucone na rzecz pojedynczych strun, są częściowo problemy z produkcją samych strun, które stawały się coraz bardziej ograniczone przez sanitarne i higieniczne wyzwania związane z ich wytwarzaniem. Ponadto, zawodność strojenia tego rodzaju strun przyczyniła się do rozwoju bardziej wyrafinowanego systemu „motylkowego” stosowanego do prostych kołków stożkowych, którego pierwszymi i najważniejszymi wynalazcami byli Włochy i ich producenci, a który został opatentowany dopiero później w Paryżu przez René François Lacôte.

Mamy nadzieję, że treści i tematy poruszane w tej książce okażą się przydatne i staną się źródłem inspiracji do dalszej lektury dla wszystkich naukowców i entuzjastów świata gitary.