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弗朗西斯科·希门尼斯于1997年1月出生于西班牙格拉纳达。他从小就对音乐和手工艺充满浓厚的兴趣。17岁时，为了给身为弗拉门戈吉他手的哥哥制作一把吉他，他开始了自学吉他制作的旅程。与此同时，他还开始学习音乐学，并最终获得了音响技师的资格。这些年来，他有机会接触并研究了一些西班牙吉他学派最重要的吉他，这些吉他极大地影响了他的制作风格，使他得以传承前辈大师的精髓。他最敬佩的吉他大师是安东尼奥·德·托雷斯、桑托斯·埃尔南德斯和马塞洛·巴贝罗。经过数年的潜心钻研，弗朗西斯科·希门尼斯在2023年8月于西班牙格拉纳达举办的第六届安东尼奥·马林·蒙特罗吉他制作大赛中，凭借其古典吉他作品荣获一等奖，并凭借其弗拉门戈吉他作品荣获三等奖。
弗朗西斯科·希门尼斯访谈
GSI：还有哪些创客激励着你？
FJ：多年来，我有幸演奏和研究过许多伟大制琴师制作的乐器。然而，对我影响最深、塑造我音乐道路和制琴方式的，是安东尼奥·德·托雷斯和马德里学派在所谓黄金时代（对我而言，黄金时代指的是20世纪上半叶）制作的吉他。
像曼努埃尔·拉米雷斯、桑托斯·埃尔南德斯、多明戈·埃斯特索、莫德斯托·博雷格罗和马塞洛·巴贝罗这样的制琴师对我的影响尤为深远。对我而言，这些吉他拥有非常独特的音色和品质——一种独特而近乎魔幻的声音，充满诗意。每当我遇到这样的乐器，它们都清晰地指引着我的创作方向。我记得当时心想：这就是我热爱的吉他，这就是我想要做的。
GSI：对你来说，吉他最重要的品质是什么？
FJ：对我来说，乐器最重要的品质是舒适度。但我认为，舒适度远远超出了我们通常定义的那些比较实际的方面——比如弦距、琴颈形状或有效弦长。
我认为舒适度远不止于此。它涵盖了乐器的响应、指尖的触感、弹性、表现力以及动态范围。归根结底，舒适度在于打造一件能够激发演奏灵感，并且绝不会成为吉他手表达自我的障碍的乐器。
GSI：你是从哪里学会制作吉他的？
FJ：我是自学的。吉他一直都在我家——我哥哥是弗拉门戈吉他手——所以我从小就对吉他非常熟悉。
出生于格拉纳达也起到了重要作用。我与当地的吉他制作师们关系密切，我记得小时候走在街上，常常停在作坊的橱窗前，满怀敬意和钦佩地向里张望，欣赏着里面正在进行的工作。
最终，我决定为弟弟做一把吉他。从那时起，我开始认真学习吉他制作。我先是搜集所有能找到的书籍，上网查找资料，并向一些吉他制作师请教关于吉他结构的具体问题。就这样，我一步步地完成了我的第一把吉他。
研究历史吉他也是一个至关重要的转折点，它真正为我指明了方向。亲眼目睹这些乐器，了解它们的制作工艺，并尝试想象大师们为何选择某种特定的制作方式，这对我影响深远。我觉得，即便我从未与他们本人相识，这些制琴师也通过他们的作品留下了许多宝贵的经验。
GSI：你们提供多少种型号？
FJ：目前，我主要制作三种不同的型号。首先是我的个人型号，这是我自己设计的，也是我2023年赢得比赛的那把琴。我还制作历史复刻琴。其中一把是托雷斯（Torres）的复刻琴，以SE 114的琴型为基础。这把琴曾属于吉他手弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）。此外，我还制作一把1953年马塞洛·巴贝罗（Marcelo Barbero）吉他的历史复刻琴。这是一把来自朋友私人收藏的非凡吉他，我有幸多次研究过它。这把琴对我来说意义非凡，它深深影响了我的风格，启发并指引着我的创作。
GSI：您认为是什么让您的吉他独具特色？
FJ：我相信每位制琴师都有自己的风格、特质和优势。就我而言，我的最终目标是追求音色的美。我想打造一把让演奏者爱不释手，让听众百听不厌的吉他。
GSI：在研讨会上，还有哪些事情让你感到惊讶？
FJ：木材总是充满惊喜。无论你对它了解多少，每一块木头都是独一无二的。在我的作品中，我为直觉留出了空间。我相信这是创作过程中非常重要且充满人性的部分，因此，制作者与木材之间必须存在某种对话。即使最终成品大体相似——当然，保持作品质量的一致性至关重要——吉他的音色也受到诸多因素的影响。其中包括木材的选择、切割方式以及加工工艺。我认为正是这些因素最终赋予了每把吉他独特的人文价值。每一把吉他都有其专属的“声音”。
