2019 Thomas Dauge "d'après Daniel Friederich" CD/IN

这把 2019 年Thomas Dauge “d'après Daniel Friederich” 是一把雪松面板古典吉他，背侧板采用印度玫瑰木，根据 1986 年Daniel Friederich的技术图纸在法国制造。

向丹尼尔·弗里德里希致敬

除了他个人的“音乐会”和“弗拉门戈”型号吉他外，托马斯还制作吉他向他的几位制琴英雄致敬—— 安东尼奥·德·托雷斯、罗伯特·布歇，以及这把向丹尼尔·弗里德里希致敬的吉他。据我们所知，这把吉他几乎完全复刻了原作：结构上采用了弗里德里希式的音梁和内衬桃花心木的侧板，美学细节也十分考究——雕刻的琴头、音孔饰圈（以及系弦板）马赛克上的“重叠豆”图案，甚至音孔饰圈内外层纤细的人字纹镶嵌。每一个细节都极其逼真，就连弗里德里希使用的罗杰斯弦钮也不例外。

音质：丝滑柔顺，强劲有力

这款吉他的音色强劲而灵敏，低音浑厚，高音饱满，并带有独特的丝滑柔顺的质感。与托马斯的“音乐会”型号吉他类似，它每个音符都饱满有力（甚至略带沙哑），泛音丰富且饱满——泛音密集均匀地分布在每个音符中，保持了每个基音的清晰度，出色的延音和分离度使连奏轻松自如。它还拥有极佳的动态范围，对手部位置和演奏力度的细微调整都能做出优美的响应——无论独奏还是合奏，无论场地大小，它都是一款适用于任何专业场合的优秀音乐会吉他。

健康）状况

这把吉他做工精良，风格典雅，是对他一位重要音乐影响者的真挚致敬。虽然是二手吉他，但品相近乎全新，仅有轻微的使用痕迹——它兼具优美的抒情音色和浑厚饱满的音色，足以满足任何现代音乐会和录音艺术家的需求。

《奥菲欧》杂志上关于托马斯·道格的文章

托马斯·道格：从利布尔讷到法国学派

托马斯·道格 (Thomas Dauge)于 1979 年出生于法国西南部波尔多地区的利布尔讷 (Libourne) 小镇。青少年时期，他便对音乐，尤其是吉他，产生了浓厚的兴趣。1998 年，他开始制作自己的乐器。最初，他尝试制作民谣吉他和吉普赛爵士吉他，但很快便转向古典吉他和弗拉门戈吉他，最终决定专注于古典吉他的制作。经过八年的自学吉他制作，他于 2006 年开设了自己的工作室。在这八年间，他深入研究了丹尼尔·弗里德里希 (Daniel Friederich)在巴黎音乐声学实验室的著作。如今，他的工作室位于利布尔讷附近的卢贡-卡尔奈岛 (Lugon-et-l'Île-du-Carnay)，GSI 是他在美国的独家经销商。

西班牙根源，法国创新

他早期的乐器主要受西班牙风格（ 托雷斯、 桑托斯·埃尔南德斯、 米格尔·罗德里格斯）的影响，但他逐渐发展出更具个人特色的风格，并受到法国学派开创性发展的影响。尽管他现在无疑是新一代法国制琴师中的一员，但他仍然汲取着自己对西班牙老一辈制琴大师的敬仰和经验，这两种风格的融合赋予了他的吉他如今在国际吉他制作领域独树一帜的地位。

托马斯认为修复工作对他的风格产生了深远的影响。他修复过许多历史上重要的制琴师（包括弗里德里希、 伊格纳西奥·弗莱塔、曼努埃尔·拉米雷斯和米格尔·罗德里格斯）的吉他，并为每把吉他都做了技术记录以供自己分析——这既强化了他对优秀吉他制作普遍原则的信念，也加深了他对每位制琴师的特点如何塑造其个人风格的理解。

木材、测量和音乐家

托马斯对木材的选择极为讲究，他会根据木材的切割方式、密度、柔韧性和纹理进行挑选，并根据每块面板调整支撑结构的柔韧性。对他而言，关键在于有效控制面板上的结构应力。他记录的测量数据和结果使他能够通过实践摸索出一种极具个人特色的音色——他追求的是极致的音乐性、平衡性、延音和复音分离度。他非常重视与吉他手的艺术交流，认为这是他音乐发展的重要组成部分。他的客户中不乏专业演奏家，包括音乐会艺术家费尔南多·米勒和奥雷利安·科拉斯。