2023 Richard Reynoso CD/WE

这把 2023 年Richard Reynoso是一把手工制作的古典吉他，面板为雪松木，背侧板为鸡翅木，由加利福尼亚州洛杉矶一位技艺精湛的美国制琴师按照西班牙传统制作而成——二手，但状态极佳。

理查德·雷诺索雪松和鸡翅木古典吉他

理查德是一位居住在加利福尼亚州洛杉矶的吉他制作师。他的乐器在结构设计上完全遵循传统，并深受过去伟大的西班牙吉他制作师的影响，但它们也展现出完全属于他自己的音色、个性和外观。

这把琴是一把雪松面板的古典吉他，配有华丽的非洲黑檀木背侧板，琴头是他标志性的雕刻琴头，并贴有与之相配的非洲黑檀木贴面（琴身侧面和琴头顶部也贴有这种贴面），使其外观非常“建筑般”朴素，为琴身其他与之相配的细节奠定了基调。

新艺术装饰风格镶嵌和精细细节

尽管理查德从未在多把吉他上重复使用相同的设计元素组合，但他始终如一地运用我们称之为“新装饰艺术”的图案，这不仅体现在他简洁硬朗却又不失优雅的线条和曲线上，也体现在他的镶嵌工艺中。（请观看本页嵌入的短片纪录片，了解更多详情。）背板（和琴尾）的中心接缝、琴颈根部和音孔饰圈（它们本身就是艺术品）的设计灵感源自多种来源，从装饰艺术风格的吊灯到古埃及珠宝，不一而足。音孔饰圈边缘的弧线在指板两侧设有凹槽，以确保指板与音孔连接处更加平整。虽然整把吉他都经过精细的法式抛光处理，但理查德现在会在琴颈背面的演奏区域使用油性涂料，这使得左手演奏时，尤其是在换把位时，手感更加顺滑自然。

声音

这把吉他的音色如同它的外观一样浑厚有力。它拥有丰富的音色变化和宽广的动态范围。每个音符都非常饱满，泛音紧密地融入到清晰而有力的基音之中。琴体散发出近乎教堂般的混响效果，赋予乐器强大的存在感——无论是在演奏位置的后方，还是在远处聆听，都能感受到这种效果。这真是一件功能强大且用途广泛的演奏乐器，拥有丰富、浑厚且极具格调的音色。

健康）状况

琴身状况极佳，仅有三处细微裂纹（从外部完全看不见——一处在面板，两处在背板），理查德本人已精心修复，并进行了一些表面修补，使吉他焕然一新。GSI很荣幸能与理查德合作，我们从他吉他的做工、音色和手感中都看到了卓越的才华。

Orfeo 杂志第 10 期 - 西海岸制琴师

理查德·雷诺索：从演奏家到吉他制作家

理查德·雷诺索自幼便与艺术结缘，热爱绘画、音乐，尤其钟情于古典吉他。他的第一把吉他其实是别人借给他用了好几年的，归还之日，理查德便开始寻觅新的吉他。在此期间，他了解到世界各地都有制琴师手工制作这些乐器，于是便被制琴艺术深深吸引。除了音色的复杂性和优美之外，最令理查德着迷的是制琴融合了科学、化学、艺术、物理、建筑、设计和音乐等诸多领域。

在圣巴巴拉和洛杉矶接受培训

他的正规学习始于在圣巴巴拉找到一位提琴制作师，学习制作小提琴。这只是他“试水”的一种方式，但他的最终目标是制作吉他。他在提琴作坊学习了几年，后来又找到了洛杉矶的制琴师格雷格·布兰特，并跟随他学习了两年。之后，他继续在其他知名制琴师的指导下学习吉他，并在此过程中结交了许多朋友。尤金·克拉克给他留下了深刻的印象，两人花费了无数时间探讨吉他的几何结构和制作方法，这些都基于西班牙古代制琴师的传统技法和制作方法。

灵感源自托雷斯和西班牙传统

理查德的灵感源自安东尼奥·德·托雷斯以及其他众多欧洲古今吉他大师。他深受西班牙音色和设计的影响，但他的目标并非复制“大师”，而是发展出独具特色的外观和音色。理查德主要使用手工工具，他认为吉他的科学原理固然引人入胜，但真正主导他创作的还是他的直觉、对木材的理解、以及他的眼光和双手。用理查德自己的话说：“我力求在每一把吉他上都达到这样的品质：音色饱满优美，指板上的音色变化丰富；琴弦之间清晰分离；音色既能从私密的演奏空间延伸到大型音乐厅；以及宽广的动态范围。”对他而言，打造一把轻拨琴弦时，音板和琴弦都充满活力和灵敏的乐器至关重要。另一方面，能够用力拨动琴弦，使声音饱满有力，而不是像打击乐器那样容易散架，这一点非常重要。

来自洛杉矶工作室的装饰艺术设计

理查德的艺术作品灵感源自装饰艺术时期的几何形状、简洁线条和自然色彩，这些元素体现在琴身的镶边、音孔饰圈、装饰镶嵌和弦钮等细节之处。他一丝不苟，追求完美，对待每一件乐器都如同对待最后一件作品一般。他每年只制作有限数量的乐器，这使他能够专注于品质而非数量。理查德出生于圣莫尼卡，目前在洛杉矶充满艺术气息的洛斯费利斯区一栋迷人的20世纪20年代老建筑中生活和工作。