2019 Fritz Ober SP/CSAR
| 年份 | 1997 |
| 面板 | 云杉 |
| 背面和侧面 | CSA Rosewood |
| 弦长 | 650 mm |
| 螺母宽度 | 51 mm |
| 饰面 | French Polish |
| 顶尖建筑 | 传统的 |
| 音梁结构 | 七位粉丝 |
| 琴体共振 | F |
| 调音器 | 赖施尔 |
| 重量 | 3.05磅/1383克 |
| 状态 | 出色的 |
| 国家 | 德国 |
| 琴盒 | 黑色 Hiscox 硬壳 |
| Exchange | ExchangePlus |
| 制琴师 | Fritz Ober |
$20 000,00
描述
这把 1997 年的Fritz Ober是一把云杉木和 CSA 玫瑰木古典吉他,产于德国慕尼黑,秉承了Torres /Hauser I 的传统——这把吉他的销售所得将通过 GSI 基金会用于音乐教育。
为GSI基金会制作的弗里茨·奥伯吉他
这把吉他由一位慷慨的捐赠者捐赠给了我们的非营利慈善机构——GSI基金会。GSI基金会通过吉他销售筹集资金,直接用于资助公立学校的音乐教育。如有任何疑问,欢迎随时联系我们。这把吉他至今只有一位主人,他于1997年从GSI公司购入全新吉他,现在又将其捐赠给了我们的基金会。
精美的材质和近乎无与伦比的工艺
弗里茨以制作他那一代最优秀的托雷斯/豪瑟风格吉他而闻名,他的工艺、选材和音质不仅卓越非凡,而且几乎无人能及。这把吉他外观精美,包括音孔饰圈和镶边等细节。所有材料均为顶级品质——背侧板采用极其华丽、色彩斑斓且略带岁月痕迹的CSA玫瑰木,面板则选用带有丰富熊爪纹理的深色云杉木。
早期“西班牙风格”豪瑟I型吉他的音色
演奏手感极佳。音色也堪称完美——清晰、集中且完美平衡,兼具出色的清晰度和力度,以及醇厚深沉的自然音色。我们一直认为,弗里茨在捕捉早期“西班牙风格”豪瑟I型吉他那种宽松温暖的音色方面无人能及。这种音色层次丰富,和声饱满,赋予其一种引人入胜、神秘莫测的特质。它的宽松、通透、平衡以及内在的和弦和谐,使这把吉他听起来更像是一把历经百年岁月洗礼的乐器。
虽然这把吉他为二手,但几乎没有使用痕迹,状态近乎全新。总而言之,对于眼光独到的演奏家而言,这是一把顶级的音乐会和录音乐器。
《奥菲欧》杂志第 4 期:Hauser III、Blöchinger 和 Ober
背景
弗里茨·奥伯(1955–2020):从罗森海姆到慕尼黑
弗里茨·奥伯于1955年出生于德国罗森海姆,在基姆湖畔的乌伯塞小镇度过了他的青少年时期。在那里,他学会了弹吉他,并早早地发现了自己对木工的热爱。他最初制作吉他主要是为了自己,主要通过书籍学习。之后,他跟随赫尔穆特·布赫施泰纳——当时上巴伐利亚地区除赫尔曼·豪瑟二世之外唯一知名的制琴师——学习了两年,最终在慕尼黑开设了自己的工作室。
旧世界的方法和伟大的大师们
在慕尼黑,他发现人们对托雷斯之前的乐器,例如帕诺尔莫风格的吉他和文艺复兴时期的鲁特琴,有着出乎意料的需求。通过历史弦乐器专家罗伯特·伦德伯格,他学习了古代大师们的制作方法:不用机器或砂纸,使用天然动物胶和树脂,以及手工劈开的云杉木——他甚至亲自去附近的阿尔卑斯山寻找木材。很快,他就开始修复欧洲各大收藏机构中一些最重要的吉他,其中包括托雷斯、豪瑟一世、 桑托斯·埃尔南德斯、曼努埃尔·拉米雷斯、埃斯特索、辛普利西奥、布歇、 弗里德里希和 弗莱塔等大师的作品。
托雷斯/豪瑟一世传统
他从这些大师身上学到的东西塑造了他自己的风格,在弗里茨·奥伯的余生中,他几乎完全按照托雷斯/豪瑟一世的传统进行制作,用他自己的话说,他的目标是“创造西班牙传统(托雷斯)深沉而富有歌唱性的音色,并结合豪瑟一世的和声清晰度、均匀性和透明度”。他独自一人工作,每年只制作10到12件乐器,他的演奏者包括罗梅罗兄弟、沃尔芬·利斯克、尤尔根·鲁克、厄尔·克鲁格、约翰·英格沃森、道格·鲁比奥和安迪·萨默斯。在弗里茨·奥伯生前,GSI是他在美国的唯一经销商。
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