2023 Thomas Dauge SP/IN

这把 2023 年Thomas Dauge制作的古典吉他，面板采用云杉木，背侧板采用法国波尔多地区的印度玫瑰木——这是他为 GSI 制作的第一把吉他。

西班牙古典大师，法国新派

与他其他的音乐会吉他一样，这把吉他融合了西班牙古典大师（托马斯最初的灵感来源）的风格，以及法国学派，尤其是年轻一代的特色。侧板内侧的一系列桃花心木条（类似于多米尼克·菲尔德的做法）、三根高高的水平背梁、两根纵向梁和一根宽厚的中梁，使琴身更加坚固，虽然略微增加了重量，但同时也让更多的振动传递到面板，从而提升音量并影响音色。

琴颈、琴桥和高音加固器

托马斯（和丹尼尔·弗里德里希一样）也按比例将琴桥更靠近音孔，这使得第12品的位置比琴颈与琴身连接处高出几毫米——明显更容易演奏——并且为所有6根琴弦下方留出了完整的第19品空间。他改良的7扇形音梁支撑着这个琴桥位置，同时他还采用了自己对西班牙“高音加强筋”的理解：在低音泛音梁下方通常的倾斜音梁之外，在三个高音扇形音梁下方增加了一根额外的音梁，从而缩短了这些扇形音梁的两端。

音色和厚实的D形琴颈

这把吉他的音色绝对惊艳，每个音符都饱满而略带沙哑的浑厚感，泛音丰富。这些泛音均匀而密集地分布在每个音符中，贯穿整个音域，而非分散或模糊基音，因此每个音符都保持着极佳的清晰度——得益于出色的延音和清晰的音色分离度，连奏演奏轻松自如。对于喜欢较厚实的D形琴颈的演奏者来说，这把吉他左手握感极佳。右手也会感到舒适——吉他拥有宽广的动态范围，能够灵敏地响应手部位置和触键方式的细微变化。无论从音色还是演奏性能来看，这都是一把足以胜任任何专业场合的音乐会吉他，无论是独奏还是合奏，无论场地大小。它采用精选材料精心打造，兼具卓越的品质和风格，将优美的抒情音色与浑厚有力的音色完美融合，足以满足任何现代音乐会和录音艺术家的需求。

这是吉他制作过程中拍摄的照片

《奥菲欧》杂志上关于托马斯·道格的文章

托马斯·道格：从利布尔讷到法国学派

托马斯·道格 (Thomas Dauge)于 1979 年出生于法国西南部波尔多地区的利布尔讷 (Libourne) 小镇。青少年时期，他便对音乐，尤其是吉他，产生了浓厚的兴趣。1998 年，他开始制作自己的乐器。最初，他尝试制作民谣吉他和吉普赛爵士吉他，但很快便转向古典吉他和弗拉门戈吉他，最终决定专注于古典吉他的制作。经过八年的自学吉他制作，他于 2006 年开设了自己的工作室。在这八年间，他深入研究了丹尼尔·弗里德里希 (Daniel Friederich)在巴黎音乐声学实验室的著作。如今，他的工作室位于利布尔讷附近的卢贡-卡尔奈岛 (Lugon-et-l'Île-du-Carnay)，GSI 是他在美国的独家经销商。

西班牙根源，法国创新

他早期的乐器主要受西班牙风格（ 托雷斯、 桑托斯·埃尔南德斯、 米格尔·罗德里格斯）的影响，但他逐渐发展出更具个人特色的风格，并受到法国学派开创性发展的影响。尽管他现在无疑是新一代法国制琴师中的一员，但他仍然汲取着自己对西班牙老一辈制琴大师的敬仰和经验，这两种风格的融合赋予了他的吉他如今在国际吉他制作领域独树一帜的地位。

托马斯认为修复工作对他的风格产生了深远的影响。他修复过许多历史上重要的制琴师（包括弗里德里希、 伊格纳西奥·弗莱塔、曼努埃尔·拉米雷斯和米格尔·罗德里格斯）的吉他，并为每把吉他都做了技术记录以供自己分析——这既强化了他对优秀吉他制作普遍原则的信念，也加深了他对每位制琴师的特点如何塑造其个人风格的理解。

木材、测量和音乐家

托马斯对木材的选择极为讲究，他会根据木材的切割方式、密度、柔韧性和纹理进行挑选，并根据每块面板调整支撑结构的柔韧性。对他而言，关键在于有效控制面板上的结构应力。他记录的测量数据和结果使他能够通过实践摸索出一种极具个人特色的音色——他追求的是极致的音乐性、平衡性、延音和复音分离度。他非常重视与吉他手的艺术交流，认为这是他音乐发展的重要组成部分。他的客户中不乏专业演奏家，包括音乐会艺术家费尔南多·米勒和奥雷利安·科拉斯。