2025 Thomas Dauge SP/AR

这把 2025 年Thomas Dauge是一把古典吉他，面板为云杉木，背侧板为非洲玫瑰木，产于波尔多附近的卢贡-伊尔-迪卡奈，曾被《Orfeo》杂志第 21 期报道。

托马斯·道格的音乐会模型

在这里，托马斯将最初启发他的西班牙古典大师们的风格与如今定义法国乐派——尤其是年轻一代——的元素融合在一起。琴体更加坚固、更加硬挺（也略重一些）：侧板内侧衬有桃花心木条（与多米尼克·菲尔德的设计手法颇为相似），背板除了宽厚的中央支撑外，还有三根高高的水平支撑和两根纵向支撑。这种设计带来的直接效果是，更多的振动传递到音板，从而提升了音量，并塑造了音色。

一座更靠近音孔的桥，就像弗里德里希

托马斯（和丹尼尔·弗里德里希一样）也按比例将琴桥更靠近音孔，这使得第12品的位置比琴颈与琴身连接处高出几毫米——明显更容易演奏——并且为所有6根琴弦下方留出了完整的第19品空间。他改良的7扇形音梁结构，配以细长的琴桥垫片，支撑着这个琴桥位置。此外，他还采用了自己对西班牙“高音加强筋”的理解：在低音泛音梁下方通常的倾斜音梁之外，在三个高音扇形音梁下方增加了一根额外的音梁，从而缩短了这三个扇形音梁的两端。

音质和演奏性能

它的音色绝对令人惊艳：每个音符都饱满而略带沙哑的浑厚感，泛音丰富。与那些会分散并模糊基音的泛音不同，它的泛音密集而均匀地分布在每个音符中，贯穿整个音域，因此每个基音都清晰可辨——浑厚饱满的音色，拥有出色的延音和分离度，使连奏轻松自如。它的动态范围极佳，对手部位置和力度的细微变化都能做出优美的响应——无论独奏还是合奏，无论场地大小，它都是一把足以胜任任何专业场合的强劲音乐会吉他。它由精选的优质材料精心打造，兼具优雅格调与卓越品质，将优美的抒情音色与浑厚有力的音色完美融合，是现代音乐会和录音艺术家的理想之选。

这把吉他刚完成时的照片

《奥菲欧》杂志上关于托马斯·道格的文章

托马斯·道格：从利布尔讷到法国学派

托马斯·道格 (Thomas Dauge)于 1979 年出生于法国西南部波尔多地区的利布尔讷 (Libourne) 小镇。青少年时期，他便对音乐，尤其是吉他，产生了浓厚的兴趣。1998 年，他开始制作自己的乐器。最初，他尝试制作民谣吉他和吉普赛爵士吉他，但很快便转向古典吉他和弗拉门戈吉他，最终决定专注于古典吉他的制作。经过八年的自学吉他制作，他于 2006 年开设了自己的工作室。在这八年间，他深入研究了丹尼尔·弗里德里希 (Daniel Friederich)在巴黎音乐声学实验室的著作。如今，他的工作室位于利布尔讷附近的卢贡-卡尔奈岛 (Lugon-et-l'Île-du-Carnay)，GSI 是他在美国的独家经销商。

西班牙根源，法国创新

他早期的乐器主要受西班牙风格（ 托雷斯、 桑托斯·埃尔南德斯、 米格尔·罗德里格斯）的影响，但他逐渐发展出更具个人特色的风格，并受到法国学派开创性发展的影响。尽管他现在无疑是新一代法国制琴师中的一员，但他仍然汲取着自己对西班牙老一辈制琴大师的敬仰和经验，这两种风格的融合赋予了他的吉他如今在国际吉他制作领域独树一帜的地位。

托马斯认为修复工作对他的风格产生了深远的影响。他修复过许多历史上重要的制琴师（包括弗里德里希、 伊格纳西奥·弗莱塔、曼努埃尔·拉米雷斯和米格尔·罗德里格斯）的吉他，并为每把吉他都做了技术记录以供自己分析——这既强化了他对优秀吉他制作普遍原则的信念，也加深了他对每位制琴师的特点如何塑造其个人风格的理解。

木材、测量和音乐家

托马斯对木材的选择极为讲究，他会根据木材的切割方式、密度、柔韧性和纹理进行挑选，并根据每块面板调整支撑结构的柔韧性。对他而言，关键在于有效控制面板上的结构应力。他记录的测量数据和结果使他能够通过实践摸索出一种极具个人特色的音色——他追求的是极致的音乐性、平衡性、延音和复音分离度。他非常重视与吉他手的艺术交流，认为这是他音乐发展的重要组成部分。他的客户中不乏专业演奏家，包括音乐会艺术家费尔南多·米勒和奥雷利安·科拉斯。