2026 Thomas Dauge SP/AR

这把 2026 Thomas Dauge是一把古典吉他，面板为云杉木，背侧板为非洲玫瑰木，由法国新一代制琴师在波尔多附近制作——GSI 是他在美国的唯一经销商。

西班牙大师与法国学派的会面

这把吉他融合了西班牙古典大师（托马斯吉他制作之旅的启蒙者）的精髓，以及如今已成为法国吉他流派，尤其是年轻一代代表的诸多元素。具体而言，它拥有一个更加坚固、硬挺（也略重）的琴体，这是通过在侧板内侧添加一系列桃花心木条（类似于多米尼克·菲尔德的做法）以及使用三根高高的水平背梁和两根纵向梁，再加上一根宽厚的中梁来实现的。这种设计的直接效果是将吉他更多的振动传递到面板，从而提升音量并影响音色特性。

桥梁布置和支撑

另一个有趣的细节是，托马斯（和丹尼尔·弗里德里希一样）将琴桥按比例向音孔方向移动。这使得他可以将第12品的位置设置在琴颈与琴身连接处上方几毫米处，从而显著改善了琴颈该部分的演奏手感，同时也为指板上所有6根琴弦下方的第19品留出了足够的空间。这种琴桥位置的调整得益于他的音梁系统——一种改良的七扇形音梁系统，带有细长的琴桥垫片——以及他对西班牙式“高音加强筋”的诠释：他没有像传统做法那样在低音泛音梁下方设置一根倾斜的音梁，而是在三根高音扇形音梁下方增加了一根音梁，从而缩短了它们的长度。

音色：浑厚、泛音丰富且清晰

最终呈现出的音质令人惊艳——每个音符都饱满有力，泛音丰富且浑厚。它不会像其他吉他那样产生不受控制的泛音，导致基音模糊不清，而是将泛音密集均匀地分布在每个音符中，贯穿整个音域，从而保持每个基音的清晰度。这种浑厚饱满的音色，得益于其出色的延音和清晰的分离度，使得连奏演奏轻松自如。此外，它还拥有极佳的动态范围，能够灵敏地响应手型和触键方式的细微变化。无论从音色还是演奏性能来看，这都是一把优秀的音乐会吉他，能够胜任任何专业场合的独奏或合奏，无论场地大小。更重要的是，它采用精选优质材料，以精湛的工艺和优雅的风格精心打造而成——这把吉他兼具优美的抒情音色和浑厚有力的音色，足以满足任何现代音乐会和录音艺术家的需求。

这把吉他刚完成时的照片

《奥菲欧》杂志上关于托马斯·道格的文章

托马斯·道格：从利布尔讷到法国学派

托马斯·道格 (Thomas Dauge)于 1979 年出生于法国西南部波尔多地区的利布尔讷 (Libourne) 小镇。青少年时期，他便对音乐，尤其是吉他，产生了浓厚的兴趣。1998 年，他开始制作自己的乐器。最初，他尝试制作民谣吉他和吉普赛爵士吉他，但很快便转向古典吉他和弗拉门戈吉他，最终决定专注于古典吉他的制作。经过八年的自学吉他制作，他于 2006 年开设了自己的工作室。在这八年间，他深入研究了丹尼尔·弗里德里希 (Daniel Friederich)在巴黎音乐声学实验室的著作。如今，他的工作室位于利布尔讷附近的卢贡-卡尔奈岛 (Lugon-et-l'Île-du-Carnay)，GSI 是他在美国的独家经销商。

西班牙根源，法国创新

他早期的乐器主要受西班牙风格（ 托雷斯、 桑托斯·埃尔南德斯、 米格尔·罗德里格斯）的影响，但他逐渐发展出更具个人特色的风格，并受到法国学派开创性发展的影响。尽管他现在无疑是新一代法国制琴师中的一员，但他仍然汲取着自己对西班牙老一辈制琴大师的敬仰和经验，这两种风格的融合赋予了他的吉他如今在国际吉他制作领域独树一帜的地位。

托马斯认为修复工作对他的风格产生了深远的影响。他修复过许多历史上重要的制琴师（包括弗里德里希、 伊格纳西奥·弗莱塔、曼努埃尔·拉米雷斯和米格尔·罗德里格斯）的吉他，并为每把吉他都做了技术记录以供自己分析——这既强化了他对优秀吉他制作普遍原则的信念，也加深了他对每位制琴师的特点如何塑造其个人风格的理解。

木材、测量和音乐家

托马斯对木材的选择极为讲究，他会根据木材的切割方式、密度、柔韧性和纹理进行挑选，并根据每块面板调整支撑结构的柔韧性。对他而言，关键在于有效控制面板上的结构应力。他记录的测量数据和结果使他能够通过实践摸索出一种极具个人特色的音色——他追求的是极致的音乐性、平衡性、延音和复音分离度。他非常重视与吉他手的艺术交流，认为这是他音乐发展的重要组成部分。他的客户中不乏专业演奏家，包括音乐会艺术家费尔南多·米勒和奥雷利安·科拉斯。