2026 Tobias Berg "Bouchet" SP/IN

去年，也就是2025年，托比亚斯·伯格迎来了他职业生涯中的一个重要里程碑——他作为吉他制作师的30周年纪念。这让他开始思考如何开展一个全新的创意项目来纪念这一时刻。与此同时，其他一些幸运的巧合也接踵而至，让他逐渐明确了自己的计划——为GSI制作下一把吉他（对我们来说，这是他的第50把吉他——哇！），同时也是他迄今为止制作的第154把吉他。那么……154这个数字有什么特别之处呢？托比亚斯最崇拜的吉他制作大师之一罗伯特·布歇一生只制作了154把吉他。因此，托比亚斯决定用他个人的方式来纪念布歇，以此来制作他的第154把吉他。而这把吉他，正是由此诞生的。

托比亚斯的杰作绝对非同凡响。这把琴与我们之前见过的任何制琴师的作品都截然不同。它是伯格吉他与布歇吉他完美融合的和谐之作。这并非布歇吉他的简单复制，也不是忽略原作美学等细节的“结构复制”。它是一种全新的创作。看看音孔饰圈——这无疑是布歇的标志性设计。只不过，它融入了伯格著名的马赛克图案！琴头也是如此——角度、开槽、多层镶边，甚至弦钮上的按钮形状都带有布歇的风格，但琴身的雕刻/设计却是伯格的风格。琴颈根部、琴体、系弦块镶嵌等等，也同样如此。托比亚斯向我们分享了他制作这把吉他的个人历程，我们已将其刊登在下方。

当然，我们也为这把吉他的音色所倾倒。如同它的外观，我们能从中听出布歇（Bouchet）的影子，也能听出伯格（Berg）的韵味——它融合了两位制琴师的互补特质，创造出真正引人入胜的音色——它拥有布歇醇厚、饱满而流畅的高音，以及伯格温暖而略带箱型（几乎像弗里德里希（Friederich）那样）的音色。关于这把吉他，还有很多可以写的，但或许最好还是听听制琴师本人的描述，所以请参阅他下面的笔记。总而言之，这是一次巨大的成功和充满灵感的创作，我们向托比亚斯（Tobias）表示祝贺，他创作了如此杰出的作品，以此纪念过去30年间制作的154把吉他，也是为我们制作的第50把吉他！

这把吉他完成后不久拍摄的照片

托比亚斯·伯格著《制作布歇致敬吉他的过程》

我的第154把吉他即将诞生。罗伯特·布歇一生中正好制作了154把吉他，我觉得这是向我的一位偶像致敬的恰当方式，同时也能从中获得一些新的感悟和乐趣。

注意到他制作的吉他中有很多与我通常制作的吉他截然不同的细节，这非常有趣。布歇的独特之处在于，他从一开始就构思出了琴头的设计，基本上是从第一把吉他开始的。他还坚持使用较细的钻头（12-13毫米）来钻出琴弦的两个窗口（当然，弗拉门戈吉他除外，因为它们使用的是弦钮）。在我见过的所有他制作的吉他中，琴弦在到达调音器之前都会触碰到琴头的侧面。不知何故，他决定不去购买更大直径的钻头，而是用这种方法制作了154把吉他。我觉得这很不可思议，因为他显然是一位非常聪明的绅士，而且他曾与其他制琴师交流过，而其他制琴师都只是使用标准的16毫米钻头。

我买了一个14毫米的钻头，想让琴头的开口看起来更窄一些，但我仍然希望在调音器上绕几圈琴弦后，它能顺利通过而不碰到木头。由于这并非完全复制某件乐器，所以我决定自己设计琴头（琴冠）。不过，我保留了他之前的设计理念，即在琴头面板下方使用额外的薄木片，这通常是我不会做的。

我最终选定的琴体形状仿照了罗伊·考特纳尔（Roy Courtnall）的设计图，该设计图源自一把1963年的吉他，可能是编号为92的那把，也是朱利安·布里姆（Julian Bream）的三把布歇（Bouchet）吉他之一。尺寸与我通常制作的尺寸只有几毫米的差别；虽然差别并不大，但最终呈现出的却是独一无二的布歇设计。我还沿用了他让侧板与琴颈呈90°角的制作方法，这一独特的细节赋予了侧板标志性的“隆起”。通常情况下，侧板会沿着上部琴身的弧度与琴颈连接，而且角度并非完美的90°。我像他一样，使用独立的胶合块来固定面板，并采用了他设计的音梁结构，包括横梁（barre d'âme），其灵感来源于他1958年为艾达·普雷斯蒂（Ida Presti）设计的吉他。背板贴有两道梨木饰面，而非枫木，而侧板则只有一道饰面。这是他从一开始就确立并终生坚持的原则。

面板上有三条装饰线，但我决定使用蓝色贴面，因为这是我1995年在瑞典的第一位吉他制作老师使用的蓝色。这既是对他的一种致敬，也是对他多年前引领我走上这条道路的感谢。音孔的位置略微偏高，靠近琴头，这样第19品就被分割开了。这是我通常不会做的。音孔饰圈是我传统的“编织”图案，同样使用了梨木、蓝色和枫木。马赛克图案内外线条的宽度和排列方式深受布歇（Bouchet）的影响，因此这个音孔饰圈比我通常制作的要宽。琴桥的尺寸与布歇的琴桥相同，并且没有琴弦连接块后面的小凸缘，这也是我与以往不同的一个地方。骨质贴面镶嵌着与音孔饰圈相同的马赛克图案，这再次体现了对大师的致敬。侧板的高度也与他的标准相符。他九件乐器的尺寸都略有差异，误差在几毫米以内，这对于“手工制作”的乐器来说很正常，因为工厂借助数控机床批量生产出来的乐器尺寸完全相同。背板加固部分是典型的宽幅桃花心木，琴跟和琴脚的形状设计力求模仿他的作品风格，而非我通常采用的标准样式。背板与侧板之间采用榫接工艺连接，这与他以往的做法如出一辙。弦钮由意大利Alessi公司手工制作，是为他定制的Bouchet型号。不过，与Bouchet自己改装的老式廉价法国弦钮不同，这款弦钮的蜗轮安装在小齿轮的后面。表面处理采用传统的法式抛光工艺。

在制作吉他的过程中，我尝试去理解制作者的内心世界，这真是一段既有趣又特别的旅程。他为什么会这样，或者那样？我相信他深深地热爱制作吉他，这是一种使命，就像绘画一样，而不仅仅是一份工作！简而言之，他骨子里是一位极具创造力的天才。这把吉他对我来说意义非凡，我非常享受整个制作过程。每当一年中难得有几天假期的时候，我都会不由自主地开始构思下一个要制作的吉他。离开工作室两三天后，我的思绪又开始飞速运转。我无法停止（也不想停止），也无法控制这种冲动。这就是我——一个骨子里热爱吉他制作的人。

——托比亚斯·伯格，2026年4月