《意大利吉他：十八世纪末至十九世纪初》，作者：洛伦佐·弗里尼亚尼、安娜·拉迪斯和提齐亚诺·里兹

作者的话：

吉他已存在多个世纪，几乎遍布世界各地，其形状和特征也多种多样。很难确定它的起源和起源，但如今，无论是古典吉他、民谣吉他还是电吉他，都很容易辨认。探讨它从起源到今天的历程可能颇具挑战性，因为它跨越了不同的地理区域，并被用于各种音乐场合，从古典音乐厅到体育场震撼人心的摇滚舞台，从阿隆索·穆达拉到弗朗切斯科·科尔贝塔，从费尔南多·索尔到安德烈斯·塞戈维亚，从伍迪·格思里到吉米·亨德里克斯……同样，它的制造者也多种多样：从贝尔基奥·迪亚斯到亚历山大·沃博阿姆，从加埃塔诺·瓜达尼尼到安东尼奥·德·托雷斯，从克里斯蒂安·弗里德里希·马丁到利奥·芬德……无论哪种情况，我们谈论的仍然是“吉他”！

在本出版物中，我们设定了历史和地理界限。从历史角度来看，我们将探讨吉他从六弦吉他问世以来，即18世纪末至19世纪初的发展历程。从地理角度来看，我们将探讨那些在制作工艺上最具创新性、且具有强烈“本土化”特征的地区所使用的乐器。

历史时期突出了巴洛克时期吉他从 5 弦（双弦）到 6 弦单弦的转变。这种变化不是由于某项特定的发明，而是由于一系列的转变。例如，5 弦吉他在其发展历程的末期使用单弦；之后有一小段时期专门用 5 弦单弦制作，后来才有了第 6 弦，成为至今仍保留着这种特性和调音的乐器，几乎没有变化。在此历史背景下，我们确定了 4 个吉他生产较为广泛的地理区域，这些区域的一些特征（稍后将描述）用于识别不同的区域：皮埃蒙特、伦巴第、托斯卡纳-艾米利亚和那不勒斯。对于其中的每一个，我们都考虑了由最重要的制琴师制作的 6 或 7 把吉他，并为每把吉他提供了更多信息。仪器附带一份数据表，其中包含两张图片，用于展示仪器的整体结构，以便提供尽可能多的信息，包括仪器的主要数据及其当前特性。然后，表格中列出了主要测量值，并附有仪器轮廓的图形表示：正面、侧面和背面。最后，一些图片尽可能地展示了仪器的细节和内部部件，例如支撑、标签、尾块、加固件等。

我们力求凸显修复过程中那些通过外部观察不易发现的细节。本书中介绍的乐器均由洛伦佐·弗里尼亚尼 (Lorenzo Frignani)、安娜·拉迪斯 (Anna Radice) 和蒂齐亚诺·里兹 (Tiziano Rizzi) 进行研究、检验和修复。

这项工作的构思源于各方利益的协同、专业经验的比较，以及对历史乐器进行符合保守标准的修复，并尽可能将其功能恢复为需要保护和维护的文化历史遗产的需求。因此，本出版物是我们会议、讨论、分析和比较的成果。与大多数通常提供历史音乐信息的吉他出版物不同，我们专注于技术、管风琴学和制琴学方面，并基于吉他修复过程中获取的信息。

如今，经过适当改装的小型网络摄像头足以检查吉他的内部，但是当您有机会“打开”一件乐器时，可以注意到许多细节（使用的工具的痕迹、以前的修理工作、烧伤、不同类型的胶水等），以帮助我们了解工作环境、风格以及制琴师执行的各种操作的注意力或疏忽。

我们研究的所有吉他都具有商业价值（近年来不断增长），但我们也关注它们的历史价值。因此，我们甄选了与地理和历史特征最为相关的乐器，并特别推荐那些声望卓著、影响力最大的制琴师。他们中的许多人在各自时代就已声名显赫，他们的乐器被当时最重要的演奏家演奏。然而，还有一些几乎不为人知的吉他，却以其非凡的技艺和精湛的工艺展现出来。与所有乐器一样，这些吉他也体现了它们的时代和地域特征，吸收了当时的文化、技术和商业影响。由此便不难理解，为什么某些木材是特定地理区域的典型代表，某些装饰能唤起根植于当地文化的风格，以及为什么这些吉他的美学——我们今天称之为“设计”——与同一时期、同一地区制造的其他文物非常接近。例如，那不勒斯地区制作的乐器中经常使用珍珠母进行镶嵌，皮埃蒙特地区制作的吉他中也广泛使用鲸须制成的包边。几乎所有乐器都采用当地易得的木材（非热带木材）制作，因此除了枫木外，我们还经常看到使用各种果木，例如樱桃木、梨木、苹果木、胡桃木等。我们还发现，随着时间的推移，乐器的尺寸会增大，结构也会变得更加坚固，从而能够承受更高的琴弦张力。

所有这些乐器最初都是用丝线或肠线弦上弦的。放弃双股肠线而选择单股肠线的原因之一，部分是由于琴弦本身的生产问题，其生产过程中的卫生和健康挑战越来越严重地制约着生产。此外，这类琴弦调音的不可靠性促成了更为复杂的“蝴蝶”系统的发展，该系统应用于简单的锥形弦轴。意大利及其制造商是该系统的最早发明者，后来由勒内·弗朗索瓦·拉科特在巴黎获得了专利。

我们希望本书涵盖的内容和主题能够为吉他界的所有学者和爱好者提供实用的参考，并激发他们的进一步阅读。