1868 Antonio de Torres SP/CSAR

Diese Antonio de Torres aus dem Jahr 1868 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und CSA-Palisanderholz aus Sevilla, die ganz am Ende seiner ersten Schaffensperiode gebaut wurde – eine Torres in voller Größe mit Tornavoz, die mit ihren originalen Jerome-Mechaniken und einem alten Holzkoffer geliefert wird.

In den obenstehenden Videos gibt Chris Garwood von GSI einen ersten Einblick in diese Gitarre, und Evan Hirschelman spielt sie, unter anderem mit dem ersten Satz seines Stücks „Shapeshifting“.

Ein Torres aus Sevilla, späte Erste Epoche

Diese Gitarre, die ganz am Ende der sogenannten „ersten Epoche“ entstand, als Torres noch in Sevilla arbeitete – ihr Etikett trägt die Aufschrift „Calle de la Cerrajería número 32, año de 1868“ –, ist ein wunderbares und äußerst seltenes Beispiel für Torres’ repräsentativstes Werk aus dieser Zeit. Es handelt sich um ein vollwertiges Instrument, dessen Maße und Proportionen nach heutigen Maßstäben absolut „modern“ sind. Erstaunlicherweise dient dieses Grunddesign bis heute allen Gitarrenbauern als Blaupause, mit nur geringfügigen oder gar keinen Abweichungen.

Ein majestätischer Sound und der Tornavoz

Der Klang ist absolut majestätisch. Er besitzt eine gewaltige Stimme mit samtiger Textur, reich an Obertönen und dennoch von bemerkenswerter Klarheit im Kern jeder einzelnen Note. Die Resonanz des Korpus ist sehr tief, was unter anderem auf eine Vorrichtung zurückzuführen ist, die Torres regelmäßig einsetzte, insbesondere in seiner frühen Schaffensphase (am bekanntesten bei Gitarren wie „La Leona“, FE 08, FE 13 ex Llobet und FE 17 ex Tárrega): den „Tornavoz“, ein konisches Rohr, das am Schallloch befestigt ist. Dieses verleiht dem Bassbereich einen voluminösen Klang und den Höhen eine brillante, funkelnde Klarheit.

Rosette, Einfassung und Zustand

Dieses Instrument ist sowohl optisch als auch klanglich ein Genuss. Es besitzt einen dreiteiligen Boden aus CSA-Palisander, eine Rosette mit zentralem Fischgrätmuster und dazu passende, breite Einlagen an Boden und Zargen. Die Stimmmechaniken wurden aus Gründen der Funktionalität durch ein maßgefertigtes Set von Rodgers aus England ersetzt; die originalen Jerome-Mechaniken sowie ein sehr alter (vermutlich originaler) Holzkoffer sind jedoch erhalten geblieben. Der Zustand ist exzellent, insbesondere angesichts des Alters von über 150 Jahren: Alle Reparaturen wurden fachmännisch ausgeführt, und die Gitarre ist sofort spielbereit. Ein weiteres atemberaubendes Beispiel einer gut erhaltenen, elegant gebauten und einfach wunderschönen Torres, die für anspruchsvolle Sammler und Musiker gleichermaßen begehrenswert ist.

Mehr zu Antonio de Torres

Es gibt noch viel mehr über Torres zu lesen: unsere Biografie des Gitarrenbauers ,einen Auszug über den Torres-Klang aus José Luis Romanillos ’ Buch „Antonio de Torres“ und ein Gespräch zwischen Pepe Romero und Kenny Hill über den Meistergitarrenbauer. Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.