1888 Antonio de Torres „La Itálica“ (SE 116) SP/CSAR

Diese Antonio de Torres „La Itálica“, SE 116, aus dem Jahr 1888 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und CSA-Palisander aus Almería – ein Beinahe-Zwilling von Francisco Tárregas Lieblingsgitarre, SE 114, die von Domingo Prat und Emilio Pujol „La Itálica“ getauft wurde.

In den obenstehenden Videos spielt Andrew York fünf seiner eigenen Kompositionen – „Yamour“, „Squares Suspended“, „Knowing“, „Quicksilver“ und „Mechanism“ – auf dieser Gitarre.

SE 116: Eine Schwester von Tárregas SE 114

Diese Gitarre, die im selben Jahr wie Tárregas Lieblingsgitarre Torres ( SE 114 ) gebaut wurde und in Details und Abmessungen nahezu identisch ist – die Nummer 116 der „Segunda Época“, wie ihr Etikett verrät –, zählt zu den großen Meisterwerken der Gitarrenbaugeschichte. Sie befindet sich in einem phänomenalen Zustand, alle Originalteile sind erhalten, darunter die Originalpolitur, die Stimmmechaniken und die Bleistiftmarkierungen im Inneren.

Enrique Coll und die Geschichte von „La Itálica“

Dem Instrument liegen einige sehr interessante Dokumente aus dem Jahr 1951 bei, die vom Gitarrenbauer Enrique Coll (1894–1978) aus Barcelona stammen. Coll war ein Schüler von Francisco Simplicio und Mentor von Ignacio Fleta . Darunter befindet sich ein Gutachten, in dem er eine Metallplatte mit der Aufschrift „La Itálica“ beschreibt, die am Kopf der Gitarre angebracht ist. Laut Coll wurde dieses Instrument von Miguel Llobet, Domingo Prat und Emilio Pujol besonders beachtet. Prat und Pujol sollen die Gitarre „getauft“ und ihr den Namen „La Itálica“ gegeben haben, während Llobet sie lieber „La Leona di Farré“ nannte – zu Ehren der legendären „La Leona“ Torres von 1856 und des damaligen Besitzers von „La Itálica“, León Farré, einem der bedeutendsten Gitarrenliebhaber der Barcelonaer Szene zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Was auch immer all das bedeuten mag, wir können nur darüber rätseln.

Klang

Worte können kaum beschreiben, wie reich und harmonisch diese Gitarre klingt, wie perfekt die einzelnen Töne ineinanderfließen und wie sich die Vibrationen der Gitarre am Körper des Spielers anfühlen. Es ist ein überwältigendes Erlebnis, das nur mit einem Instrument wie diesem in den Händen möglich ist – und das sich bei jeder Torres, die wir sehen, immer wieder bestätigt, vor allem bei einem so außergewöhnlichen Instrument wie der SE 116.

Zu hören auf „Valseana“ von Marc Teicholz

Mit „La Itálica“ schließt GSIs CD „Valseana “ mit Marc Teicholz ab: Brahms' Walzer, Op. 39, Nr. 15 (Track 18) ist der letzte von 18 Walzern, die jeweils auf einer anderen Gitarre von GSI gespielt werden.

Valseana – Marc Teicholz

Mehr zu Antonio de Torres

Torres' Leben wird in unserer Kurzbiografie erzählt, und José Luis Romanillos ' Buch „Antonio de Torres“ erklärt seinen Klang indiesem Auszug . Pepe Romero teilt seine persönlichen Erfahrungen mit diesen Gitarren in einem Interview mit Kenny Hill . Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.