1890 Antonio de Torres „SE 139“ PI/MP

Diese Antonio de Torres aus dem Jahr 1890 ist eine klassische Gitarre mit einer Decke aus Kiefernholz und Boden und Zargen aus Vogelaugenahorn, nummeriert SE 139 – ein Torres aus Almería aus der späten zweiten Epoche, gebaut zwei Jahre vor seinem Tod.

Im Video oben spielt Taso Comanescu Tárregas „Adelita“ auf dieser Gitarre.

SE 139: Ursprünglich mehr als sechs Saiten

Dieses Instrument ist ein fantastisches Beispiel einer unglaublich gut erhaltenen Vogelaugenahorn-Gitarre aus dem Jahr 1890, die vom Hersteller auf ihrem Etikett als Nr. 139 der „Segunda Época“ nummeriert wurde. Wir gehen davon aus, dass die Gitarre ursprünglich für mehr als sechs Saiten gebaut wurde (wie viele genau, lässt sich nicht mehr feststellen) und in jungen Jahren auf sechs Saiten umgebaut wurde. Der deutlichste Hinweis auf diesen Umbau findet sich am Kopf selbst: Dort sind Spuren von verschlossenen Löchern zu sehen, in denen ursprünglich hölzerne Wirbel saßen, sowie ein früherer Versuch, Schlitze für Mechaniken einzufräsen, der jedoch wieder verworfen wurde.

Ein Torres mit Kiefernkrone

Besonders bemerkenswert ist, dass der Resonanzboden vollständig aus Kiefernholz gefertigt ist. Torres verwendete bekanntermaßen Kiefernholz für Innenteile (beispielsweise für die Fächer und die Innenverkleidung), doch sind nur wenige Instrumente mit Kieferndecke wie dieses bekannt. Ein weiteres bemerkenswertes Torres-Instrument mit Kieferndecke (ebenfalls mit Ahornboden und -zargen) befindet sich im Besitz von Pepe Romero , der damit ein absolut erhabenes Album einspielte – Gitarren- und Klavierduos mit Sonaten von Carulli und Diabelli.

Klang

Der Klang der SE 139 besitzt die gleiche Fülle und Harmonie wie andere Spitzenmodelle dieses herausragenden Gitarrenbauers. Beim Hören ist man überwältigt von der Schönheit des Klangs selbst und davon, wie die Töne ineinanderfließen und dennoch ihre Klarheit und Trennschärfe bewahren. Das Spielgefühl ist unvergleichlich, da die Gitarre auf eine für Torres typische, tiefe Weise am Körper des Spielers vibriert – ein überwältigendes Erlebnis, das jeder bestätigen kann, der die Torres-Gitarren (insbesondere in diesem originalen Zustand) in unserem Geschäft sieht und hört.

Mehr zu Antonio de Torres

Torres' Leben wird in unserer Kurzbiografie erzählt, und José Luis Romanillos ' Buch „Antonio de Torres“ erklärt seinen Klang indiesem Auszug . Pepe Romero teilt seine persönlichen Erfahrungen mit diesen Gitarren in einem Interview mit Kenny Hill . Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.