1974 José Ramírez „1a“ Nr. 7598 CD/CSAR

Diese José Ramírez „1a“ Nr. 7598 aus dem Jahr 1974 ist eine klassische Gitarre mit Zederndecke und Boden und Zargen aus CSA-Palisanderholz aus der Werkstatt José Ramírez III in Madrid; Iren Arutyunyan spielt Albéniz' „Cádiz“ im obigen Video.

Ein Ramírez von 1974 aus Madrid

Seit über einem halben Jahrhundert befinden sich Gitarren aus der Werkstatt José Ramírez III in den Händen unzähliger Profis, von Segovia bis Sting, von Sabicas bis Chet Atkins und von Christopher Parkening bis Lee Ritenour. Die 1970er-Jahre setzten das fort, was viele als das goldene Zeitalter der Werkstatt bezeichnen – eine aufregende Zeit, in der der Name Ramírez auf dem Höhepunkt seines Ruhms stand und die Elite der Welt Schlange stand, um dort zu spielen.

Der klassische Ramírez-Sound

Der Hals ist wunderbar und die Saitenlage angenehm, daher lässt sie sich sehr leicht spielen – trotz der Art und Weise, wie viele Gitarren dieser Zeit eingestellt waren. Man hört es sofort: ein voller, aber klarer Ton mit jener unverwechselbaren warmen, melancholischen und geheimnisvollen Qualität, die Ramírez berühmt gemacht hat.

Zustand

Signiert von José Ramírez III , trägt das Etikett die Nummer 7598 und das Jahr 1974. Dieses Exemplar stammt aus der Mitte der 1970er Jahre, als die Werkstatt in Concepción Jerónima unter der Leitung von José Ramírez III auf Hochtouren lief.

Weiterführende Lektüre in unserem Blog: Die Familie Ramírez: Meister der Gitarre , Die Dynastie José Ramírez (von Amalia zurück zu José I.) und einige interessante Faktenchecks in José Ramírez: Mythen und Fakten .

Die José-Ramírez-Werkstatt von Madrid

Die 1882 von José Ramírez I. in Madrid gegründete Werkstatt Ramírez fertigt seit über einem Jahrhundert und in fünf Generationen Gitarren. José Ramírez III (1922–1995) übernahm 1957 die Leitung und entwickelte die Ramírez-Konzertgitarre, die wir heute kennen: großkorpusig, mit langer Saitenlage und einer Decke aus Zeder oder Fichte, mit großem Klangvolumen, Sustain, Wärme und Ausgewogenheit über den gesamten Tonumfang. Er machte die Verwendung von Rotzeder als Deckenholz populär, und Andrés Segovia spielte ab den 1960er Jahren bis zu seinem Tod José-Ramírez-Gitarren.

Die Handwerker von Ramírez und die nächsten Generationen

Von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre bildete die Werkstatt viele der talentiertesten Gitarristen ihrer Zeit aus, darunter Paulino Bernabé und Manuel Contreras . 1995 zog die Werkstatt von der Calle Concepción Jerónima 2 in die Calle de la Paz 8 um. Seit dem Tod von José Ramírez IV. im Juni 2000 wird das Unternehmen von seiner SchwesterAmalia Ramírez geleitet, die jede Gitarre während und nach der Fertigung persönlich prüft.

Ramírez Modelle, Etiketten und Baustempel

Jahrzehntelang verkaufte die Werkstatt ihre Gitarren nach Klasse statt nach Modellbezeichnung. Die „1a“ (erste Klasse) war die Standard-Konzertgitarre; die „2a“ (zweite Klasse) wurde auf dieselbe Weise gefertigt, und der niedrigere Preis wurde mit möglicherweise kleineren ästhetischen Mängeln der verwendeten Materialien oder der Tatsache begründet, dass sie von einem Lehrling statt von einem Meister gebaut worden war. Flamenco-Gitarren erhielten ein zusätzliches „F“ – „1aF“ und „2aF“. Bis 1967 trugen die Etiketten nur die Jahreszahl; ab 1967 wurden sie von José Ramírez III signiert und enthielten die Nummer und Klasse der Gitarre. Ab 1973 hatte die 2a ein eigenes graues Etikett mit rotem Rand und „R“-Nummern. Bis 1971 waren viele Ramírez-Gitarren innen mit den Initialen des jeweiligen Gitarrenbauers gestempelt – AM für Antonio Martínez, MT für Mariano Tezanos, PB für Paulino Bernabé und viele andere (siehe unsere Liste der Gitarrenbauer der Ramírez-Werkstatt ). In den folgenden Jahrzehnten kamen neue Modelle hinzu: die „Centenario“, die ungefähr das hundertjährige Jubiläum der Werkstatt markierte; die „Da Cámara“; die kleinere C86 von 1986; und unter José Ramírez IV die „Tradicional“ und die „Especial“.