1977 José Ramírez „1a“ Nr. 10596 CD/IN

Diese José Ramírez „1a“ Nr. 10596 aus dem Jahr 1977 ist eine klassische Gitarre mit einer Zederndecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander mit einer schönen Maserung; Doris Ćosić spielt im obigen Video die Sarabande aus Bogdanovićs „Suite Brève“ darauf.

Aus der José Ramírez III Werkstatt

Über mehr als ein halbes Jahrhundert hinweg baute die berühmte Ramírez-Werkstatt von José III. Gitarren für unzählige Profis – von Segovia bis Sting, von Sabicas bis Chet Atkins und von Christopher Parkening bis Lee Ritenour.

Klang

Hier ist der klassische, unverwechselbare Ramírez-Klang jener Zeit – reichhaltig und voluminös, dabei aber über den gesamten Tonumfang klar, mit der warmen, geheimnisvollen und melancholischen Qualität, die Ramírez berühmt gemacht hat. Sie besticht durch edle Materialien, darunter wunderschöner Boden und Zargen aus indischem Palisander mit einer prächtigen Maserung.

Zustand und Etikett

Die Nummer 10596 ist auf dem Etikett vermerkt, das aus dem Jahr 1977 stammt und von José Ramírez III . signiert ist. Die Gitarre ist für ihr Alter in einem hervorragenden Zustand – abgesehen von einigen Gebrauchsspuren im Lack (Kerben, Dellen und Lackrisse) ist sie ansonsten strukturell in exzellentem Zustand. Insgesamt ein großartiges Exemplar einer feinen Ramírez, sowohl für Sammler als auch für Konzertmusiker.

Die Geschichte des Workshops finden Sie in „Die Familie Ramírez: Meister der Gitarre“ und „Die Dynastie José Ramírez “; interessante Fakten dazu finden Sie in „José Ramírez: Mythen und Fakten“ .

Die José-Ramírez-Werkstatt von Madrid

Die 1882 von José Ramírez I. in Madrid gegründete Werkstatt Ramírez fertigt seit über einem Jahrhundert und in fünf Generationen Gitarren. José Ramírez III (1922–1995) übernahm 1957 die Leitung und entwickelte die Ramírez-Konzertgitarre, die wir heute kennen: großkorpusig, mit langer Saitenlage und einer Decke aus Zeder oder Fichte, mit großem Klangvolumen, Sustain, Wärme und Ausgewogenheit über den gesamten Tonumfang. Er machte die Verwendung von Rotzeder als Deckenholz populär, und Andrés Segovia spielte ab den 1960er Jahren bis zu seinem Tod José-Ramírez-Gitarren.

Die Handwerker von Ramírez und die nächsten Generationen

Von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre bildete die Werkstatt viele der talentiertesten Gitarristen ihrer Zeit aus, darunter Paulino Bernabé und Manuel Contreras . 1995 zog die Werkstatt von der Calle Concepción Jerónima 2 in die Calle de la Paz 8 um. Seit dem Tod von José Ramírez IV. im Juni 2000 wird das Unternehmen von seiner SchwesterAmalia Ramírez geleitet, die jede Gitarre während und nach der Fertigung persönlich prüft.

Ramírez Modelle, Etiketten und Baustempel

Jahrzehntelang verkaufte die Werkstatt ihre Gitarren nach Klasse statt nach Modellbezeichnung. Die „1a“ (erste Klasse) war die Standard-Konzertgitarre; die „2a“ (zweite Klasse) wurde auf dieselbe Weise gefertigt, und der niedrigere Preis wurde mit möglicherweise kleineren ästhetischen Mängeln der verwendeten Materialien oder der Tatsache begründet, dass sie von einem Lehrling statt von einem Meister gebaut worden war. Flamenco-Gitarren erhielten ein zusätzliches „F“ – „1aF“ und „2aF“. Bis 1967 trugen die Etiketten nur die Jahreszahl; ab 1967 wurden sie von José Ramírez III signiert und enthielten die Nummer und Klasse der Gitarre. Ab 1973 hatte die 2a ein eigenes graues Etikett mit rotem Rand und „R“-Nummern. Bis 1971 waren viele Ramírez-Gitarren innen mit den Initialen des jeweiligen Gitarrenbauers gestempelt – AM für Antonio Martínez, MT für Mariano Tezanos, PB für Paulino Bernabé und viele andere (siehe unsere Liste der Gitarrenbauer der Ramírez-Werkstatt ). In den folgenden Jahrzehnten kamen neue Modelle hinzu: die „Centenario“, die ungefähr das hundertjährige Jubiläum der Werkstatt markierte; die „Da Cámara“; die kleinere C86 von 1986; und unter José Ramírez IV die „Tradicional“ und die „Especial“.