1986 José Ramírez „1a Acústica“ Nr. 184 SP/IN

Diese José Ramírez „1a Acústica“ Nr. 184 aus dem Jahr 1986 ist eine Stahlsaiten-Akustikgitarre mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander – eine Stahlsaiten-Dreadnought aus der Werkstatt von Ramírez; Twanguero spielt in den obenstehenden Videos zwei seiner eigenen Stücke darauf.

Ramírez Akustikgitarren der 1980er Jahre

Über ein halbes Jahrhundert lang baute die berühmte Werkstatt von José Ramírez III. Gitarren für unzählige Profis – von Segovia bis Sting, von Sabicas bis Chet Atkins und von Christopher Parkening bis Lee Ritenour. In den 1980er-Jahren fertigte José Ramírez III. drei verschiedene Akustikgitarren-Modelle: eine Dreadnought mit Stahlsaiten und zwei nach eigenem Entwurf, die er „European“ nannte – eine mit Stahlsaiten und die andere mit Nylonsaiten.

Die Dreadnought "Acústica"

Diese Gitarre ist ein Dreadnought-Modell mit Stahlsaiten – eine handgefertigte Akustikgitarre mit einer Decke aus deutscher Fichte und Boden und Zargen aus indischem Palisander, verziert mit Intarsien aus Zypresse und indischem Palisander sowie einem Ebenholzgriffbrett. Ihr Etikett trägt die Nummer 184, das Jahr 1986 und die handschriftliche Aufschrift „Acústica 650“. Sie ist nicht von José III., sondern von seiner Tochter Amalia Ramírez signiert, deren Unterschrift die markante Form eines Sterns aufweist.

Weitere Informationen über Ramírez finden Sie in „Die Familie Ramírez: Meister der Gitarre“ . Dort finden Sie auch Informationen über die Mitglieder der Familie Ramírez, von Amalia Ramírez bis zurück zu José I. , sowie interessante Fakten zu Mythen und Fakten über diese legendäre Werkstatt .

Die José-Ramírez-Werkstatt von Madrid

Die 1882 von José Ramírez I. in Madrid gegründete Werkstatt Ramírez fertigt seit über einem Jahrhundert und in fünf Generationen Gitarren. José Ramírez III. (1922–1995) übernahm 1957 die Leitung und entwickelte die Ramírez-Konzertgitarre, die wir heute kennen: großkorpusig, mit langer Saitenlage und einer Decke aus Zeder oder Fichte, mit großem Klangvolumen, Sustain, Wärme und Ausgewogenheit über den gesamten Tonumfang. Er machte die Verwendung von Rotzeder als Deckenholz populär, und Andrés Segovia spielte ab den 1960er Jahren bis zu seinem Tod José-Ramírez-Gitarren.

Die Handwerker von Ramírez und die nächsten Generationen

Von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre bildete die Werkstatt viele der talentiertesten Gitarristen ihrer Zeit aus, darunter Paulino Bernabé und Manuel Contreras . 1995 zog die Werkstatt von der Calle Concepción Jerónima 2 in die Calle de la Paz 8 um. Seit dem Tod von José Ramírez IV. im Juni 2000 wird das Unternehmen von seiner SchwesterAmalia Ramírez geleitet, die jede Gitarre während und nach der Fertigung persönlich prüft.

Ramírez Modelle, Etiketten und Baustempel

Jahrzehntelang verkaufte die Werkstatt ihre Gitarren nach Klasse statt nach Modellbezeichnung. Die „1a“ (erste Klasse) war die Standard-Konzertgitarre; die „2a“ (zweite Klasse) wurde auf dieselbe Weise gefertigt, und der niedrigere Preis wurde mit möglicherweise kleineren ästhetischen Mängeln der verwendeten Materialien oder der Tatsache begründet, dass sie von einem Lehrling statt von einem Meister gebaut worden war. Flamenco-Gitarren erhielten ein zusätzliches „F“ – „1aF“ und „2aF“. Bis 1967 trugen die Etiketten nur die Jahreszahl; ab 1967 wurden sie von José Ramírez III. signiert und enthielten die Nummer und Klasse der Gitarre. Ab 1973 hatte die 2a ein eigenes graues Etikett mit rotem Rand und „R“-Nummern. Bis 1971 waren viele Ramírez-Gitarren innen mit den Initialen des jeweiligen Gitarrenbauers gestempelt – AM für Antonio Martínez, MT für Mariano Tezanos, PB für Paulino Bernabé und viele andere (siehe unsere Liste der Gitarrenbauer der Ramírez-Werkstatt ). In den folgenden Jahrzehnten kamen neue Modelle hinzu: die „Centenario“, die ungefähr das hundertjährige Jubiläum der Werkstatt markierte; die „Da Cámara“; die kleinere C86 von 1986; und unter José Ramírez IV die „Tradicional“ und die „Especial“.