2013 José Ramírez „Auditorio C650-P“ No. X0-053 CD/CSAR

DieseJosé Ramírez „Auditorio C650-P“ Nr. X0-053 aus dem Jahr 2013 ist eine klassische Gitarre mit einer Zederndecke und Boden und Zargen aus CSA-Palisander – das Double-Top-Modell aus CSA-Palisander; Adam Holzman spielt Turina im obigen Video.

Ein 2013er Ramírez aus der Calle de la Paz

Die Werkstatt Ramírez, in der diese Gitarre gefertigt wurde, hat über ein halbes Jahrhundert lang unzählige Profis beliefert: Andrés Segovia und Sabicas, Christopher Parkening und Chet Atkins, Lee Ritenour und sogar Sting. Diese Gitarre stammt aus der Werkstatt in der Calle de la Paz, die Amalia Ramírez seit dem Jahr 2000 leitet, wobei mittlerweile die nächste Generation der Familie an ihrer Seite arbeitet.

Das Ramírez-Modell „Auditorio“.

Im Kern ist die Auditorio eine „1a“; die Änderung betrifft die Decke, eine moderne Doppeldecke (eine „Nomex-Sandwichkonstruktion“), die in jeder Lage für enorme Kraft, Projektion und Ansprache sorgt, während der Klang klassisch Ramírez bleibt. Das Griffbrett ist leicht erhöht und verfügt über einen 20. Bund. Die Kopfplatte hat ein eigenes Design – explosiv und mitreißend zu spielen, ein perfekter Kompromiss zwischen Tradition und Moderne.

Spielbarkeit und Zustand

Sie lässt sich sehr leicht spielen, mit einem schönen Hals und einer angenehmen Saitenlage. Der Ton ist voll und dennoch klar, mit jener unverwechselbaren warmen, geheimnisvollen und melancholischen Qualität, die Ramírez berühmt gemacht hat. Im obigen Video spielt Adam Holzman den ersten Satz von Turinas Sonate. Auf dem Etikett: Amalia Ramírez ' Sternsignatur, die Jahreszahl 2013 und die Nummer X0-053 sowie der handschriftliche Modellcode „Auditorio C650-P“ neben der Klasse.

Das Auditorium von Amalia Ramírez

Die Auditorio-Gitarre entstand 2006 als Projekt, als wir die ersten Prototypen anfertigten. Ich experimentierte damals mit der sogenannten Doppeldecke aus Nomex und wusste, dass Gernot Wagner der erste Gitarrenbauer war, der dieses Material verwendete. Deshalb kontaktierte ich ihn, und er half mir von Anfang an freundlicherweise bei der Verarbeitung. Er kam sogar in meine Werkstatt, um mit uns eine Decke zu bauen. Anschließend passten meine Gitarrenbauer und ich das System an unsere eigenen Kriterien, Techniken und unser Design an, bis wir unser Ziel erreicht hatten.

Die doppelte Decke sorgt für bessere Projektion und längeres Sustain. Sie verbessert jedoch nicht die Klangqualität. Hat die Gitarre bereits einen guten Klang, verleiht sie ihr mehr Durchsetzungskraft; ist der Klang hingegen schlecht, wirkt sie zwar kraftvoller, aber klanglich schwächer.

Mein Ziel war es, den Charakter der Ramírez-Gitarren zu bewahren, und das ist uns gelungen. Wir haben die für Ramírez typische Süße, Tiefe und Fülle sowie den ausgewogenen Klang beibehalten und gleichzeitig an Kraft, Breite und Sustain gewonnen. Die besten Eigenschaften unserer Gitarren kommen mit dieser neuen Technik noch besser zur Geltung. Der Bau einer Double-Top-Decke ist zwar deutlich aufwendiger und zeitintensiver, aber die Mühe lohnt sich.

– Amalia Ramírez

Neugierig auf die Familie? In unserem Blog finden Sie „Die Familie Ramírez: Meister der Gitarre“ , die gesamte Linie von Amalia Ramírez zurück zu José I. sowie einige Fakten zu den Mythen und Fakten über diese legendäre Werkstatt .

Die José-Ramírez-Werkstatt von Madrid

Die 1882 von José Ramírez I. in Madrid gegründete Werkstatt Ramírez fertigt seit über einem Jahrhundert und in fünf Generationen Gitarren. José Ramírez III. (1922–1995) übernahm 1957 die Leitung und entwickelte die Ramírez-Konzertgitarre, die wir heute kennen: großkorpusig, mit langer Saitenlage und einer Decke aus Zeder oder Fichte, mit großem Klangvolumen, Sustain, Wärme und Ausgewogenheit über den gesamten Tonumfang. Er machte die Verwendung von Rotzeder als Deckenholz populär, und Andrés Segovia spielte ab den 1960er Jahren bis zu seinem Tod José-Ramírez-Gitarren.

Die Handwerker von Ramírez und die nächsten Generationen

Von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre bildete die Werkstatt viele der talentiertesten Gitarristen ihrer Zeit aus, darunter Paulino Bernabé und Manuel Contreras . 1995 zog die Werkstatt von der Calle Concepción Jerónima 2 in die Calle de la Paz 8 um. Seit dem Tod von José Ramírez IV. im Juni 2000 wird das Unternehmen von seiner SchwesterAmalia Ramírez geleitet, die jede Gitarre während und nach der Fertigung persönlich prüft.

Der Workshop unter der Leitung von Amalia Ramírez

Unter der Leitung Amalia Ramírez hat die Werkstatt die klassische Konzertgitarre in den Mittelpunkt ihres Sortiments gestellt – die „1a“ (erste Klasse) im „Tradicional“-Design, deren Modellbezeichnung handschriftlich auf dem Etikett vermerkt ist: C650 für eine Zederndecke mit indischem Palisander, „-A“ für eine Fichtendecke (Abeto), „-P“ für Palisander aus CSA (Palosanto) und „-AP“ für beides, mit F656 und F656-A für die Flamenco-Modelle mit Zeder- bzw. Fichtendecke. Um dieses Modell herum hat sie eine breitere Modellfamilie entwickelt: die „Centenario“ und „Elite“, gefertigt aus den edelsten Hölzern der Werkstatt; die neu aufgelegten Modelle „SP“ und „2a“; die „Auditorio“, „Antigua“ und „Guitarra del Tiempo“; Jubiläumsserien wie die „125 Años“ und „130 Años“. Nachbildungen historischer Gitarren, von der von Segovia gespielten Manuel Ramírez aus dem Jahr 1912 bis zur „Guitarra de Tablao“ von José Ramírez I. aus dem Jahr 1913; und die Studiolinien NE, R und FL. Die Konzertgitarren tragen das Etikett Calle de la Paz 8, das von Amalia Ramírez mit ihrer Sternsignatur signiert und mit einem Buchstaben- und Zahlencode nummeriert ist (Centenario und Elite haben eigene Nummern), während die Studiogitarren ein orangefarbenes Etikett „Guitarras de Estudio“, „Diseñada, Revisada y Certificada por Ramírez“ und den roten Stempel „Calidad Ramírez“ tragen.