2013 José Ramírez „Auditorio C650“ No. Y9-048 CD/IN

Bei dieserJosé Ramírez „Auditorio C650“ Nr. Y9-048 aus dem Jahr 2013 handelt es sich um eine klassische Gitarre mit Zederndecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander; Sofia Gleeson und Manuel Babiloni spielen sie in den obenstehenden Videos.

Ein 2013er José Ramírez aus Madrid

Diese Gitarre wurde in der berühmten Werkstatt von José Ramírez in Madrid gebaut, die seit über einem halben Jahrhundert Instrumente für unzählige Profis fertigt – darunter Sting und Segovia, Chet Atkins und Sabicas, Lee Ritenour und Christopher Parkening . Amalia Ramírez übernahm im Jahr 2000 die Werkstatt von ihrem Bruder José Ramírez IV. und prüft noch heute jede Gitarre während und nach der Fertigung – auch diese.

Das „Auditorio“: Ein Double-Top-Ramirez

Die „Auditorio“ ist im Grunde die berühmte „1a“, jedoch mit einer modernen Doppeldecke (einer sogenannten „Nomex-Sandwich“-Konstruktion). Der Klang ist nach wie vor typisch Ramírez, und die Doppeldecke sorgt für enorme Kraft, Projektion und Ansprache in allen Lagen. Sie verfügt außerdem über ein leicht erhöhtes Griffbrett mit einem 20. Bund und ein eigens entwickeltes Kopfplattendesign – eine wahrhaft explosive und mitreißende Gitarre, die einen perfekten Kompromiss zwischen Tradition und Moderne darstellt.

Videos und Label

Sie hat die Standardmensur von 650 mm und einen 52-mm-Sattel; ein Hartschalenkoffer war im Lieferumfang enthalten. Im ersten Video oben spielt Sofia Gleeson Johansons „Magic Serenade“; im zweiten testet Manuel Babiloni das Auditorio-Modell. Das Etikett ist mit 2013 datiert, trägt die Nummer Y9-048 und ist von Amalia Ramírez signiert. Der Modellcode „Auditorio C650“ ist handschriftlich daneben vermerkt.

In den Worten von Amalia Ramírez

Die Auditorio-Gitarre entstand 2006 als Projekt, als wir die ersten Prototypen anfertigten. Ich experimentierte damals mit der sogenannten Doppeldecke aus Nomex und wusste, dass Gernot Wagner der erste Gitarrenbauer war, der dieses Material verwendete. Deshalb kontaktierte ich ihn, und er half mir von Anfang an freundlicherweise bei der Verarbeitung. Er kam sogar in meine Werkstatt, um mit uns eine Decke zu bauen. Anschließend passten meine Gitarrenbauer und ich das System an unsere eigenen Kriterien, Techniken und unser Design an, bis wir unser Ziel erreicht hatten.

Die doppelte Decke sorgt für bessere Projektion und längeres Sustain. Sie verbessert jedoch nicht die Klangqualität. Hat die Gitarre bereits einen guten Klang, verleiht sie ihr mehr Durchsetzungskraft; ist der Klang hingegen schlecht, wirkt sie zwar kraftvoller, aber klanglich schwächer.

Mein Ziel war es, den Charakter der Ramírez-Gitarren zu bewahren, und das ist uns gelungen. Wir haben die für Ramírez typische Süße, Tiefe und Fülle sowie den ausgewogenen Klang beibehalten und gleichzeitig an Kraft, Breite und Sustain gewonnen. Die besten Eigenschaften unserer Gitarren kommen mit dieser neuen Technik noch besser zur Geltung. Der Bau einer Double-Top-Decke ist zwar deutlich aufwendiger und zeitintensiver, aber die Mühe lohnt sich.

– Amalia Ramírez

Mehr über Ramírez erfahren Sie in „Die Familie Ramírez: Meister der Gitarre“ ; lernen Sie die Familienmitglieder von Amalia Ramírez bis José I. kennen; und für einige interessante Faktenchecks lesen Sie unseren Artikel über Mythen und Fakten über diese legendäre Werkstatt .

Die José-Ramírez-Werkstatt von Madrid

Die 1882 von José Ramírez I. in Madrid gegründete Werkstatt Ramírez fertigt seit über einem Jahrhundert und in fünf Generationen Gitarren. José Ramírez III. (1922–1995) übernahm 1957 die Leitung und entwickelte die Ramírez-Konzertgitarre, die wir heute kennen: großkorpusig, mit langer Saitenlage und einer Decke aus Zeder oder Fichte, mit großem Klangvolumen, Sustain, Wärme und Ausgewogenheit über den gesamten Tonumfang. Er machte die Verwendung von Rotzeder als Deckenholz populär, und Andrés Segovia spielte ab den 1960er Jahren bis zu seinem Tod José-Ramírez-Gitarren.

Die Handwerker von Ramírez und die nächsten Generationen

Von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre bildete die Werkstatt viele der talentiertesten Gitarristen ihrer Zeit aus, darunter Paulino Bernabé und Manuel Contreras . 1995 zog die Werkstatt von der Calle Concepción Jerónima 2 in die Calle de la Paz 8 um. Seit dem Tod von José Ramírez IV. im Juni 2000 wird das Unternehmen von seiner SchwesterAmalia Ramírez geleitet, die jede Gitarre während und nach der Fertigung persönlich prüft.

Der Workshop unter der Leitung von Amalia Ramírez

Unter der Leitung Amalia Ramírez hat die Werkstatt die klassische Konzertgitarre in den Mittelpunkt ihres Sortiments gestellt – die „1a“ (erste Klasse) im „Tradicional“-Design, deren Modellbezeichnung handschriftlich auf dem Etikett vermerkt ist: C650 für eine Zederndecke mit indischem Palisander, „-A“ für eine Fichtendecke (Abeto), „-P“ für Palisander aus CSA (Palosanto) und „-AP“ für beides, mit F656 und F656-A für die Flamenco-Modelle mit Zeder- bzw. Fichtendecke. Um dieses Modell herum hat sie eine breitere Modellfamilie entwickelt: die „Centenario“ und „Elite“, gefertigt aus den edelsten Hölzern der Werkstatt; die neu aufgelegten Modelle „SP“ und „2a“; die „Auditorio“, „Antigua“ und „Guitarra del Tiempo“; Jubiläumsserien wie die „125 Años“ und „130 Años“. Nachbildungen historischer Gitarren, von der von Segovia gespielten Manuel Ramírez aus dem Jahr 1912 bis zur „Guitarra de Tablao“ von José Ramírez I. aus dem Jahr 1913; und die Studiolinien NE, R und FL. Die Konzertgitarren tragen das Etikett Calle de la Paz 8, das von Amalia Ramírez mit ihrer Sternsignatur signiert und mit einem Buchstaben- und Zahlencode nummeriert ist (Centenario und Elite haben eigene Nummern), während die Studiogitarren ein orangefarbenes Etikett „Guitarras de Estudio“, „Diseñada, Revisada y Certificada por Ramírez“ und den roten Stempel „Calidad Ramírez“ tragen.