2013 José Ramírez „Auditorio da Cámara C664-CN“ No. Y9-065 CD/IN

Bei dieserJosé Ramírez „Auditorio da Cámara C664-CN“ Nr. Y9-065 aus dem Jahr 2013 handelt es sich um eine klassische Gitarre mit Zederndecke und Boden und Zargen aus indischem Palisanderholz auf der 664-mm-Mensur; die Gruppe Capital spielt „Dr. Sabe Tudo“ im obigen Video.

Erstellt unter der Regie Amalia Ramírez

Seit über fünfzig Jahren sind Gitarren aus der Werkstatt von José Ramírez in den Händen unzähliger Profimusiker, von Segovia bis Sting, von Sabicas bis Chet Atkins und von Christopher Parkening bis Lee Ritenour. Amalia Ramírez , die fünfte Generation der Familie, leitet die Werkstatt seit dem Jahr 2000 und prüft jede Gitarre während und nach der Fertigung.

Über das "Auditorio"

Man kann sich die „Auditorio“ als Ramírez „1a“ mit einer modernen Doppeldecke – einer Nomex-Sandwich-Decke – vorstellen, die den klassischen Ramírez-Ton beibehält und ihm deutlich mehr Kraft, Projektion und Ansprache über alle Register verleiht. Ein leicht erhöhtes Griffbrett mit 20. Bund und eine eigene Kopfplatte runden das Design ab; sie ist eine explosive, mitreißende Gitarre und eine perfekte Verbindung von Tradition und Moderne.

Das „Da Cámara“-Regal

Auch dieses Modell ist ein „da cámara“, mit einer Holzleiste an der Innenseite der Zargen, die sich um den gesamten Korpusumfang zieht. José Ramírez III entwickelte diese Idee, um die Gitarre von unerwünschten „Wolfstönen“ zu befreien, und stellte fest, dass sie gleichzeitig die Kraft und Klarheit des Instruments verbesserte. Gitarristen diskutieren seit Langem über die Auswirkungen, doch alle sind sich einig, dass es sich um großartige Instrumente handelt – so auch diese feine Auditorio, gefertigt mit der langen 664-mm-Mensur und einem 52-mm-Sattel. Das von Amalia Ramírez signierte Etikett trägt die Jahreszahl 2013 und die Nummer Y9-065 – daneben den Modellcode „Auditorio C664-CN“.

Amalia Ramírez über das Auditorium

Die Auditorio-Gitarre entstand 2006 als Projekt, als wir die ersten Prototypen anfertigten. Ich experimentierte damals mit der sogenannten Doppeldecke aus Nomex und wusste, dass Gernot Wagner der erste Gitarrenbauer war, der dieses Material verwendete. Deshalb kontaktierte ich ihn, und er half mir von Anfang an freundlicherweise bei der Verarbeitung. Er kam sogar in meine Werkstatt, um mit uns eine Decke zu bauen. Anschließend passten meine Gitarrenbauer und ich das System an unsere eigenen Kriterien, Techniken und unser Design an, bis wir unser Ziel erreicht hatten.

Die doppelte Decke sorgt für bessere Projektion und längeres Sustain. Sie verbessert jedoch nicht die Klangqualität. Hat die Gitarre bereits einen guten Klang, verleiht sie ihr mehr Durchsetzungskraft; ist der Klang hingegen schlecht, wirkt sie zwar kraftvoller, aber klanglich schwächer.

Mein Ziel war es, den Charakter der Ramírez-Gitarren zu bewahren, und das ist uns gelungen. Wir haben die für Ramírez typische Süße, Tiefe und Fülle sowie den ausgewogenen Klang beibehalten und gleichzeitig an Kraft, Breite und Sustain gewonnen. Die besten Eigenschaften unserer Gitarren kommen mit dieser neuen Technik noch besser zur Geltung. Der Bau einer Double-Top-Decke ist zwar deutlich aufwendiger und zeitintensiver, aber die Mühe lohnt sich.

– Amalia Ramírez

Weiterführende Lektüre in unserem Blog: Die Familie Ramírez: Meister der Gitarre , Die Dynastie José Ramírez (von Amalia zurück zu José I.) und einige interessante Faktenchecks in José Ramírez: Mythen und Fakten .

Die José-Ramírez-Werkstatt von Madrid

Die 1882 von José Ramírez I. in Madrid gegründete Werkstatt Ramírez fertigt seit über einem Jahrhundert und in fünf Generationen Gitarren. José Ramírez III. (1922–1995) übernahm 1957 die Leitung und entwickelte die Ramírez-Konzertgitarre, die wir heute kennen: großkorpusig, mit langer Saitenlage und einer Decke aus Zeder oder Fichte, mit großem Klangvolumen, Sustain, Wärme und Ausgewogenheit über den gesamten Tonumfang. Er machte die Verwendung von Rotzeder als Deckenholz populär, und Andrés Segovia spielte ab den 1960er Jahren bis zu seinem Tod José-Ramírez-Gitarren.

Die Handwerker von Ramírez und die nächsten Generationen

Von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre bildete die Werkstatt viele der talentiertesten Gitarristen ihrer Zeit aus, darunter Paulino Bernabé und Manuel Contreras . 1995 zog die Werkstatt von der Calle Concepción Jerónima 2 in die Calle de la Paz 8 um. Seit dem Tod von José Ramírez IV. im Juni 2000 wird das Unternehmen von seiner SchwesterAmalia Ramírez geleitet, die jede Gitarre während und nach der Fertigung persönlich prüft.

Der Workshop unter der Leitung von Amalia Ramírez

Unter der Leitung Amalia Ramírez hat die Werkstatt die klassische Konzertgitarre in den Mittelpunkt ihres Sortiments gestellt – die „1a“ (erste Klasse) im „Tradicional“-Design, deren Modellbezeichnung handschriftlich auf dem Etikett vermerkt ist: C650 für eine Zederndecke mit indischem Palisander, „-A“ für eine Fichtendecke (Abeto), „-P“ für Palisander aus CSA (Palosanto) und „-AP“ für beides, mit F656 und F656-A für die Flamenco-Modelle mit Zeder- bzw. Fichtendecke. Um dieses Modell herum hat sie eine breitere Modellfamilie entwickelt: die „Centenario“ und „Elite“, gefertigt aus den edelsten Hölzern der Werkstatt; die neu aufgelegten Modelle „SP“ und „2a“; die „Auditorio“, „Antigua“ und „Guitarra del Tiempo“; Jubiläumsserien wie die „125 Años“ und „130 Años“. Nachbildungen historischer Gitarren, von der von Segovia gespielten Manuel Ramírez aus dem Jahr 1912 bis zur „Guitarra de Tablao“ von José Ramírez I. aus dem Jahr 1913; und die Studiolinien NE, R und FL. Die Konzertgitarren tragen das Etikett Calle de la Paz 8, das von Amalia Ramírez mit ihrer Sternsignatur signiert und mit einem Buchstaben- und Zahlencode nummeriert ist (Centenario und Elite haben eigene Nummern), während die Studiogitarren ein orangefarbenes Etikett „Guitarras de Estudio“, „Diseñada, Revisada y Certificada por Ramírez“ und den roten Stempel „Calidad Ramírez“ tragen.