2025 Thomas Dauge SP/AR

Diese Thomas Dauge aus dem Jahr 2025 ist eine klassische Gitarre mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus afrikanischem Palisander. Sie wurde in Lugon-et-l'Île-du-Carnay in der Nähe von Bordeaux hergestellt und war der vorgestellte Gitarrenbauer in der Orfeo Magazine Nr. 21.

Thomas Dauges Konzertmodell

Hier verbindet Thomas die alten spanischen Meister, die ihn einst inspirierten, mit Elementen, die heute die französische Schule – insbesondere deren jüngere Generation – prägen. Der Korpus ist stabiler und steifer (und etwas schwerer): Mahagonileisten verkleiden die Innenseiten der Zargen (ähnlich wie bei Dominique Field ), und der Boden besitzt neben einer breiten, dicken Mittelstrebe drei hohe horizontale und zwei Längsverstrebungen. Der unmittelbare Effekt ist, dass mehr Schwingung auf die Decke übertragen wird, was die Lautstärke erhöht und den Klangcharakter prägt.

Eine Brücke näher am Schallloch, wie Friedrich

Thomas hat (ähnlich wie Daniel Friederich ) den Steg proportional näher an das Schallloch gerückt, wodurch der 12. Bund einige Millimeter über dem Hals-Korpus-Übergang liegt – was das Spielen dort spürbar erleichtert – und Platz für einen vollen 19. Bund unter allen 6 Saiten lässt. Seine modifizierte 7-Fächer-Verstrebung mit einem langen, dünnen Steg-Patch stützt diese Stegposition, zusammen mit seiner eigenen Interpretation der spanischen „Diskantversteifung“: eine zusätzliche Verstrebung unterhalb der 3 Diskantfächer zusätzlich zur üblichen schrägen Verstrebung unter dem unteren Flageolett-Steg, wodurch diese Fächer an beiden Enden verkürzt werden.

Klang und Spielbarkeit

Und der Klang ist absolut umwerfend: eine große, fast raue Fülle in jeder Note, reich an Obertönen. Anstatt dass Teiltöne den Grundton verstreuen und verwischen, sind die Obertöne über den gesamten Tonumfang dicht und gleichmäßig in jeder Note verteilt, sodass jeder Grundton klar bleibt. Der kräftige, volle Klang mit seinem exzellenten Sustain und seiner Trennschärfe macht Legato-Spiel zum Kinderspiel. Die Dynamik ist großartig, und sie reagiert wunderbar auf kleinste Veränderungen der Handhaltung und des Anschlags – eine starke Konzertgitarre für jedes professionelle Umfeld, ob solo oder im Ensemble, in jedem Konzertsaal. Sorgfältig und stilvoll aus ausgewählten, präzise verarbeiteten Materialien gefertigt, vereint sie große lyrische Schönheit mit einem vollen, robusten Klang für jeden modernen Konzert- und Studiomusiker.

Fotos dieser Gitarre, aufgenommen kurz nach ihrer Fertigstellung

Orfeo-Magazin-Artikel über Thomas Dauge

Thomas Dauge: Von Libourne zur französischen Schule

Thomas Dauge wurde 1979 in Libourne, einer kleinen Stadt in der Region Bordeaux im Südwesten Frankreichs, geboren. Schon als Teenager begeisterte er sich für Musik, insbesondere für die Gitarre, und begann 1998, eigene Instrumente zu bauen. Zunächst baute er Folk- und Gypsy-Jazz-Gitarren, wandte sich aber bald klassischen Gitarren und Flamenco-Gitarren zu und spezialisierte sich schließlich ausschließlich auf klassische Gitarren. Nach acht Jahren autodidaktischen Gitarrenbaus eröffnete er 2006 seine Werkstatt. In dieser Zeit studierte er intensiv die Arbeit von Daniel Friederich im Labor für musikalische Akustik in Paris. Heute arbeitet er in Lugon-et-l'Île-du-Carnay bei Libourne, und GSI ist sein exklusiver Vertriebspartner in den USA.

Spanische Wurzeln, französische Innovation

Seine ersten Instrumente waren im Wesentlichen spanisch inspiriert ( Torres , Santos Hernández , Miguel Rodríguez ), doch er entwickelte nach und nach einen persönlicheren Stil, beeinflusst von den Errungenschaften der französischen Schule. Obwohl er heute zweifellos zur neuen Generation französischer Gitarrenbauer zählt, schöpft er weiterhin aus seiner Erfahrung und seinem Wissen über die alten spanischen Meister, die er so sehr bewundert. Die Verschmelzung dieser beiden Welten verleiht seinen Gitarren heute einen einzigartigen Platz im internationalen Gitarrenbau.

Thomas nennt die Restaurierungsarbeit als prägenden Einfluss auf seinen Stil. Er hat Gitarren vieler historisch bedeutender Gitarrenbauer (darunter Friederich , Ignacio Fleta ,Manuel Ramírez und Miguel Rodríguez) repariert und dabei technische Aufzeichnungen für seine eigenen Analysen angefertigt – was sowohl seine Überzeugung von den universellen Prinzipien guten Gitarrenbaus als auch sein Verständnis dafür bestärkt hat, wie die Besonderheiten jedes einzelnen Gitarrenbauers einen persönlichen Stil prägen.

Hölzer, Messungen und Musiker

Thomas wählt seine Hölzer mit größter Sorgfalt nach Schnitt, Dichte, Flexibilität und Textur aus und passt die Flexibilität der Beleistung an jede Decke individuell an. Für ihn ist die optimale Kontrolle der strukturellen Spannungen in der Decke von entscheidender Bedeutung. Die von ihm geführten Aufzeichnungen seiner Messungen und deren Ergebnisse haben es ihm ermöglicht, empirisch einen sehr persönlichen Klang zu entwickeln – seine Hauptziele sind maximale Musikalität, Ausgewogenheit, Sustain und polyphone Trennung. Er schätzt den künstlerischen Austausch mit Gitarristen als wesentlichen Bestandteil seiner Weiterentwicklung und zählt viele professionelle Musiker zu seinen Kunden, darunter die Konzertkünstler Fernando Millet und Aurélien Colas.