2026 Andy Culpepper "Santos" SP/MP

Für diese Gitarre wählte Andy ein Modell nach dem Vorbild einer Santos Hernandez von 1935 (basierend auf den Plänen aus Karel Dedains Buch über Santos auf Orfeo ). Die verwendeten Materialien umfassen eine wunderschöne, über 40 Jahre gereifte Schweizer Mondfichtendecke und einen außergewöhnlich stark geflammten Ahornkorpus für Boden und Zargen. Andys Stil ist seit jeher in der traditionellen spanischen Musik verwurzelt, daher fühlt er sich bei der Hommage an einen der großen spanischen Meister der Vergangenheit sichtlich wohl. Diese Gitarre vereint all diese Eigenschaften: Ihr Klang ist kraftvoll, klar, offen und differenziert genug, um einen Konzertsaal mühelos zu füllen, und gleichzeitig besitzt sie eine wunderschöne Stimme, die man nur ungern aus der Hand legt. Sie ist laut und durchdringend, ohne dabei dröhnend zu wirken, und zeichnet sich durch ein langes Sustain und einen reichen, aber kontrollierten Obertongehalt aus. Andys Gitarren sind äußerst vielseitig und für nahezu jeden Spielstil geeignet. Obwohl diese Gitarre als klassische Gitarre gebaut wurde, klingt sie, wenn man sie entsprechend einsetzt, auch als Flamenco-Gitarre hervorragend. Sie fühlt sich leicht an und besticht durch einen kraftvollen, explosiven Anschlag, gefolgt von einem vollen Klang mit ausgeprägten Obertönen in jeder einzelnen Note. Insgesamt ist sie ein exzellentes und hervorragend verarbeitetes Konzertinstrument, das in jeder Hinsicht überzeugt und eine wunderbare Hommage an einen der ganz Großen der spanischen Gitarrengeschichte darstellt – Santos Hernández.

Fotos dieser Gitarre, aufgenommen während der Bauphase

Bevor er mit dem Bauen begann, begann Andy Culpepper als Teenager mit dem klassischen Gitarrenspiel und wechselte später zum Flamenco – er studierte sogar Flamenco in Spanien und trat seitdem häufig auf – solo, als Begleiter und zum Tanz. Wie viele Gitarrenbauer baute Andy seine erste Gitarre selbst, um darauf zu spielen, aber nachdem er die Gitarre herumgeführt hatte, bekam er Aufträge und beschloss schließlich, hauptberuflich Gitarrenbauer zu werden. Seine formalen Studien absolvierte er bei Richard Cogger, einem klassischen und Flamencogitarrenbauer in Ithaca. Andy teilte sich ein paar Jahre lang den Arbeitsraum mit ihm, bevor er seine eigene Werkstatt eröffnete, in der er bis heute arbeitet. Seine Gitarren sind also wirklich „Spieler“-Instrumente, sehr leicht zu spielen und reagieren sowohl auf die linke als auch auf die rechte Hand. Andy glaubt, dass die besten Gitarren immer noch den Designs und Ideen von Antonio de Torres (1817-1892) nachempfunden sind, und bewundert ihn für sein ständiges Experimentieren mit verschiedenen Ideen. Das „Open Bar“-System der Deckenverstrebung, bei dem die äußeren Fächerstreben durch Öffnungen in den Oberschwingungsstäben verlaufen, ist ein zentrales Designelement von Andys klassischen Gitarren und erzeugt einen äußerst ansprechenden, klaren, gleichmäßigen und schönen Ton, der den Zuhörer in eine Art „Surround-Sound“ einhüllen kann – ein echtes Hörerlebnis und perfekt für jeden Konzertsaal. Andy arbeitet auch lieber auf traditionelle Weise – mit sehr wenigen Elektrowerkzeugen und so viel wie möglich von Hand, um die größtmögliche Kontrolle über die Qualität seiner Arbeit zu erreichen. Seine Gitarren werden zusammengebaut, indem zuerst der Hals mit der Oberseite verbunden wird, um die Mittellinie der Gitarre genau festzulegen. Diese Baugruppe wird mit der Vorderseite nach unten auf eine Solera oder Arbeitsplatte gelegt, und die Seiten werden in den Fersenblock gesteckt und mit einzelnen Leimblöcken, sogenannten Tentalons, an die Oberseite geklebt. Schließlich wird die Rückseite angebracht und die Schachtel geschlossen. Der Steg wird vor der Fertigstellung aufgeklebt, da Andy alle seine Gitarren gerne „im Rohzustand“ spielt und den Klang verfeinert, indem er die Oberseite bei Bedarf abschleift. Zum Schluss erhält die gesamte Gitarre eine Schellackpolitur, die vollständig von Hand mit der traditionellen Muñeca, einem Stoffkissen, aufgetragen wird.