Diese Tobias Berg „Bouchet“ aus dem Jahr 2026 ist eine klassische Gitarre mit Fichtendecke und Boden und Zargen aus indischem Palisander. Sie wurde in Deutschland als sein 154. Instrument gebaut – die gleiche Anzahl an Gitarren, dieRobert Bouchet in seinem Leben hergestellt hat.
Tobias Bergs 30-jähriges Jubiläum und seine 50. Gitarre für GSI
Im Jahr 2025 erreichte Tobias Berg einen bedeutenden Meilenstein in seiner Karriere – sein 30-jähriges Jubiläum als Gitarrenbauer. Dies inspirierte ihn zu einem neuen, kreativen Projekt, um diesen Anlass gebührend zu feiern. Mehrere glückliche Zufälle spielten ihm dabei in die Hände, sodass ihm allmählich klar wurde, was er tun würde: die nächste Gitarre für GSI bauen (seine 50. für uns – Wahnsinn!) und seine insgesamt 154. Gitarre. Was ist das Besondere an der Zahl 154? Robert Bouchet, eines von Tobias' größten Vorbildern, baute in seiner gesamten Schaffenszeit nur 154 Gitarren. Daher beschloss Tobias, Bouchet mit seiner 154. Gitarre auf ganz persönliche Weise zu ehren – und so entstand diese Gitarre.
Eine Fusion von Berg und Bouchet
Was Tobias hier geschaffen hat, ist absolut außergewöhnlich. Dieses Instrument ist unvergleichlich. Es ist eine harmonische Verschmelzung einer Berg-Gitarre mit einer Bouchet. Es handelt sich weder um eine bloße Kopie einer Bouchet noch um eine rein strukturelle Nachbildung, die die Ästhetik des Originals ignoriert – es ist etwas völlig Neues. Betrachten Sie die Rosette: Sie ist unverkennbar eine Rosette, die Bouchet hätte anfertigen können, wäre da nicht Bergs bekanntes Mosaikmuster! Dasselbe gilt für die Kopfplatte: Winkel, Schlitze, mehrlagige Einlagen und sogar die Form der Mechanikknöpfe stammen von Bouchet, die Schnitzereien und das Design hingegen von Berg. Gleiches gilt für den Halsfuß, die Einlage, die Saitenhalter-Einlage und vieles mehr.
Klang: Bouchets cremige Höhen, Bergs Wärme
Natürlich sind wir auch vom Klang dieser Gitarre begeistert. Wie schon beim Aussehen hören wir hier Anklänge an Bouchet und dort an Berg – sie vereint die komplementären Qualitäten beider Gitarrenbauer zu einem wahrhaft fesselnden Klang: die cremigen, vollen und dennoch weichen Höhen eines Bouchet und die warme, fast friederichartige Klangfülle eines Berg. Man könnte noch viel mehr dazu sagen, aber am besten hört man es vom Gitarrenbauer selbst – seine Anmerkungen folgen weiter unten. Insgesamt ein Riesenerfolg und ein inspirierendes Projekt: Wir gratulieren Tobias zu diesem bemerkenswerten Werk, mit dem er 154 in 30 Jahren gebaute Gitarren und die 50. für uns gefertigte Gitarre würdigt!
In den Worten von Tobias Berg
„Der Prozess des Baus einer Bouchet Homage Gitarre“ von Tobias Berg
Meine 154. Gitarre stand kurz vor der Fertigstellung. Da Robert Bouchet zu Lebzeiten genau diese Anzahl gebaut hatte, hielt ich es für eine angemessene Art, einen meiner Helden zu ehren und dabei neue Erkenntnisse und Freude zu gewinnen.
Es war sehr interessant, all die kleinen Details zu entdecken, die sich von meinen üblichen Bauweisen unterscheiden. Bouchet war insofern einzigartig, als er sein Kopfplattendesign von Anfang an selbst entwickelte, quasi schon bei seiner ersten Gitarre. Er bestand außerdem darauf, für die beiden Saitenöffnungen einen schmaleren Bohrer (12–13 mm) zu verwenden (außer natürlich bei den Flamenco-Gitarren mit Wirbeln). Bei allen Gitarren von ihm, die ich gesehen habe, berühren die Saiten auf ihrem Weg zum Stimmwirbel die Seite der Kopfplatte. Aus irgendeinem Grund entschied er sich gegen den Kauf eines Bohrers mit größerem Durchmesser und behielt diese Bauweise für 154 Gitarren bei. Ich finde das faszinierend, da er offensichtlich ein sehr intelligenter Mann war und sich mit anderen Gitarrenbauern austauschte, die alle einfach einen Standardbohrer mit 16 mm Durchmesser verwendeten.
Ich habe einen 14-mm-Bohrer gekauft, um den Eindruck eines schmaleren Fensters zu erwecken, hoffe aber immer noch, dass er mit ein paar Umdrehungen der Saite am Stimmwirbel durchkommt, ohne das Holz zu berühren. Da es sich nicht um eine 1:1-Kopie eines bestimmten Instruments handelt, habe ich mich für ein eigenes Kopfplattendesign (Krone) entschieden. Allerdings habe ich sein Designprinzip beibehalten, zusätzliche Furniere unter dem Deckfurnier der Kopfplatte zu verwenden, was ich normalerweise nicht tue.
Die von mir gewählte Korpusform ist dem Roy-Courtnall-Plan nachempfunden, der von einer Gitarre aus dem Jahr 1963 stammt, möglicherweise Nr. 92, einer der drei Bouchet-Gitarren von Julian Bream. Die Maße weichen nur wenige Millimeter von meinen üblichen Maßen ab; sie sind nicht extrem unterschiedlich, aber letztendlich ist es ein unverkennbarer Bouchet-Plan. Ich habe auch seine Methode übernommen, die Zargen im 90°-Winkel zum Hals anzusetzen – ein besonderes Merkmal, das den Zargen seine charakteristische Wölbung verleiht. Normalerweise folgen die Zargen der Krümmung des oberen Korpus und treffen auf den Hals, wodurch nie ein perfekter 90°-Winkel entsteht. Ich habe die Decke, genau wie er, mit einzelnen Leimklötzen befestigt und sein Beleistungsmuster mit der Barré-d’âme-Verstrebung verwendet, inspiriert von seiner Ida-Presti-Gitarre von 1958. Der Boden ist mit zwei Reihen Birnbaumfurnier anstelle von Ahorn belegt, die Zargen hingegen nur mit einer Reihe. Dies war eine Vorgehensweise, die er mehr oder weniger von Anfang an beibehielt.
Die Decke hat drei Zierlinien, aber ich habe mich für blaues Furnier entschieden, da mein erster Gitarrenbaulehrer 1995 in Schweden diese Farbe verwendete. Es ist eine Hommage an ihn und ein Dank dafür, dass er mich vor so vielen Jahren auf diesen Weg gebracht hat. Das Schallloch ist etwas höher in Richtung Kopfplatte platziert, sodass der 19. Bund geteilt ist. Das mache ich sonst nie. Die Rosette ist in meinem traditionellen Flechtmuster gehalten, wieder mit Birnenholz, Blau und Ahorn. Die Breite und Anordnung der Linien innerhalb und außerhalb des Mosaiks sind stark von Bouchet inspiriert, was zu einer breiteren Rosette führt, als ich sie normalerweise spiele. Der Steg hat die Bouchet-Maße und keine kleine Kante hinter dem Saitenhalter, was ebenfalls von meiner Norm abweicht. Die Knochenauflage ist mit dem Mosaik der Rosette eingelegt, wiederum eine Anspielung auf den Meister. Die Zargenhöhe entspricht in etwa seinen Werten. Die Maße seiner neun Instrumente weichen alle um wenige Millimeter voneinander ab, was bei handgefertigten Instrumenten im Vergleich zu einer Fabrik, die dank CNC-Maschinen identische Instrumente am Fließband produziert, normal ist. Die Bodenverstärkung besteht aus dem typischen breiten Mahagonistück, und die Formgebung von Ferse und Fuß ist eher an seinen Stil als an meinen eigenen Standard angelehnt. Der Boden ist, wie schon früher, mit einer Nutleiste an den Zargen befestigt. Die Mechaniken sind handgefertigte Alessi-Mechaniken aus Italien und wurden speziell für ihn angefertigt – sein Bouchet-Modell. Im Gegensatz zu den alten, billigen französischen Mechaniken, die Bouchet selbst modifiziert hat, ist das Schneckenrad jedoch hinter dem Ritzel montiert. Die Oberfläche ist traditionell französisch poliert.
Es war eine spannende und ungewöhnliche Reise, während des Bauprozesses in die Gedankenwelt eines anderen einzutauchen. Warum hat er es so oder so gemacht? Ich glaube, er liebte den Gitarrenbau von ganzem Herzen; es war seine Berufung, wie Malen, nicht nur ein Job! Kurz gesagt, er war im Herzen ein kreatives Genie. Diese Gitarre ist mir sehr wichtig, und ich habe den gesamten Prozess sehr genossen. Immer wenn ich ein paar Tage frei habe, fange ich unweigerlich an, von meinem nächsten Projekt zu träumen. Schon nach zwei, drei Tagen außerhalb der Werkstatt sprudeln meine Gedanken wieder. Ich kann (und will) es nicht unterdrücken und auch nicht kontrollieren. Es ist einfach meine Natur – Gitarrenbauer mit Leib und Seele.
– Tobias Berg, April 2026
Fotos dieser Gitarre, aufgenommen kurz nach ihrer Fertigstellung
