1888 Antonio de Torres "SE 114" SP/CSAR (ex Francisco Tárrega)

Diese Antonio de Torres „SE 114“ aus dem Jahr 1888 ist eine klassische Gitarre aus Fichte und CSA-Palisanderholz aus Almería – die letzte der drei Torres-Gitarren von Francisco Tárrega, die von Sheldon Urlik an GSI ausgeliehen und hier mit den beiden anderen wiedervereint wurde.

In den obigen Videos spielt Pepe Romero Tárregas „Capricho Árabe“ und „Lágrima“, Matthew Greif „Oremus“, Bill Kanengiser „Sueño“, Andrew York „Dancing With Maya“, „Poem No. 6“ und „Annie’s Song“, und Jacob Kellermann Mendelssohns „Andante Sostenuto“ auf dieser Gitarre. Das LAGQ spielt das Stück außerdem in drei Quartetten, aufgenommen mit vier Torres-Gitarren, darunter alle drei ehemaligen Tárrega-Gitarren.

Erbaut für Francisco Tárrega

Dieses Instrument, Baujahr 1888 und Nummer 114 aus Torres’ „Segunda Época“ – die Nummer ist handschriftlich auf dem Etikett vermerkt –, wurde für den großen Francisco Tárrega gefertigt und war die dritte von drei Torres-Gitarren, die Tárrega zu Lebzeiten besaß. Nach Tárregas Tod im Jahr 1909 wurde die „SE 114“ als zweite der drei Torres-Gitarren 1920 von seiner Familie verkauft. José de Jesús González erwarb sie für seine Tochter Margarita González García in Kuba. 45 Jahre später wurde die Gitarre an den kubanischen Gitarristen Elías Barreiro verkauft, der sie bis 2000 behielt, als sie an ihren jetzigen Besitzer, Sheldon Urlik, verkauft wurde, der die Gitarre großzügigerweise an GSI auslieh, damit sie nach über 100 Jahren der Trennung wieder mit den beiden anderen Torres-Gitarren von Tárrega vereint werden konnte!

Das berühmte Foto von Tárrega

Diese Gitarre wurde auf einem historischen Foto (jetzt als Poster von SONETO erhältlich) berühmt und dürfte vielen Gitarrenliebhabern sehr vertraut sein, die sie an den Wänden ihrer Wohnungen, Arbeitszimmer oder Arbeitsplätze hängen haben.

Restaurierung durch Jeffrey Elliott

Das Instrument befindet sich in exzellentem Spielzustand. Die letzte Restaurierung wurde 2002 von Gitarrenbauer Jeffrey Elliott durchgeführt, der die Arbeiten schriftlich und in veröffentlichten Plänen für die Guild of American Luthiers dokumentierte. Seine Reparaturen dienten der Stabilisierung und dem Erhalt des Instruments, ohne die von Torres beabsichtigten Originalelemente zu verändern. Besonders begeistert waren wir von der leichten Bespielbarkeit für beide Hände und davon, wie der Spieler mit minimalem Aufwand die tiefen Bässe, die brillanten Höhen und die singenden Mitten hervorbringen kann, die dieses Instrument so spektakulär machen – tatsächlich war es zum Zeitpunkt von Tárregas Tod bekanntermaßen seine Lieblingsgitarre.

Klang

Wie bei allen großartigen Torres-Gitarren reichen Worte einfach nicht aus, um den reichen und harmonischen Klang zu beschreiben – sei es die Schönheit einzelner Töne in einer Melodie oder die Verschmelzung von Noten im Kontrapunkt oder in der Akkordharmonie. Hinzu kommt das außergewöhnliche Gefühl, die Gitarre zu spielen und ihre Vibrationen am Körper des Spielers zu spüren – ein überwältigendes Erlebnis, das nur mit einem Instrument wie diesem möglich ist. Wir waren alle begeistert, sie in unserem Ausstellungsraum bei GSI präsentieren zu dürfen, um sie vorzuführen, zu filmen und auszustellen und ihrem Vermächtnis als eines der grundlegenden Instrumente in der Geschichte der klassischen Gitarre gerecht zu werden.

Ein besonderer Dank gilt erneut Sheldon Urlik, der es uns ausgeliehen hat, sowie Federico Sheppard, der sich großzügigerweise die Zeit genommen hat, es in unseren Ausstellungsraum in Santa Monica zu transportieren.

Mehr zu Antonio de Torres

Torres' Leben wird in unserer Kurzbiografie erzählt, und José Luis Romanillos ' Buch „Antonio de Torres“ erklärt seinen Klang indiesem Auszug . Pepe Romero teilt seine persönlichen Erfahrungen mit diesen Gitarren in einem Interview mit Kenny Hill . Siehe auchOrfeo Magazin Nr. 9 – 200. Geburtstag von Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Die Stradivari der Gitarre

Der Name Antonio de Torres (1817–1892) ist für Gitarristen das, was der Name Antonio Stradivari für Violinisten ist. Das Gesamtwerk dieses legendären Gitarrenbauers gilt heute als Grundlage der modernen Gitarre. Der Einfluss dieser Gitarren auf nachfolgende Generationen von Gitarrenbauern ist immens – bis heute werden die meisten, wenn nicht sogar alle von Torres entwickelten strukturellen und klanglichen Verbesserungen von allen führenden zeitgenössischen Gitarrenbauern angewendet.

Die erste und zweite Epoche: Sevilla und Almería

Torres baute seine ersten bedeutenden Gitarren in Sevilla, von den 1850er Jahren bis etwa 1870 – seiner „ersten Epoche“, in der seine Etiketten „Calle de la Cerrajería, número 32“ lauteten. Nach einigen Jahren Pause nahm er 1875 in seiner Geburtsstadt Almería den Gitarrenbau wieder auf, und von da an bis zu seinem Tod 1892 tragen seine Etiketten die Aufschrift „Segunda Época“, meist mit der handschriftlich hinzugefügten Gitarrennummer. In seiner Biografie des Gitarrenbauers katalogisierte José Luis Romanillos die erhaltenen Instrumente nach diesen beiden Perioden, weshalb Torres-Gitarren heute unter Nummern wie „FE 17“ (erste Epoche) oder „SE 114“ (zweite Epoche) bekannt sind.

Gespielt von Tárrega – und von Künstlern von heute

Schon zu Torres’ Lebzeiten spielten führende Musiker wie Julián Arcas und Francisco Tárrega auf seinen Meisterwerken, und auch nachfolgende Generationen von Musikern im 20. Jahrhundert setzten diese Tradition fort. Obwohl die gestiegenen Preise der letzten Jahrzehnte sie größtenteils in den Sammlerbereich geführt haben, sind sie nach wie vor bei führenden Profimusikern sehr begehrt und finden gelegentlich ihren Weg ins Aufnahmestudio oder sogar auf die Konzertbühne. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske und Marc Teicholz , um nur einige zu nennen, haben sie in Aufnahmen und Live-Auftritten zum Leben erweckt, und wir alle hoffen, dass sich dieser Trend fortsetzt, insbesondere da immer mehr Torres-Instrumente in den Fokus der Öffentlichkeit rücken.