1864 Antonio de Torres "FE 21A" SP/CSAR

Esta guitarra clásica Antonio de Torres de 1864, fabricada en abeto y palisandro CSA en Sevilla (FE 21A en el catálogo de Romanillos), es una pieza de la primera época de Torres que permaneció en la misma familia de Almería hasta 1993 y que solo ha tenido dos propietarios.

En los vídeos anteriores, Andrew York interpreta los cuatro movimientos de su "Numen Suite", Andrew Lee toca "Tonadilla" de Ángel Barrios, Irina Kulikova interpreta "Lágrima" de Tárrega y Johannes Möller interpreta su "Eternal Dream" en esta guitarra.

FE 21A: Construido el mismo año que el FE 17 de Tárrega.

Esta guitarra fue construida durante lo que podría considerarse un momento cumbre en la trayectoria artística y creativa de Antonio de Torres. De hecho, fue construida el mismo año que la preciada FE 17 de Tárrega, que Emilio Pujol describió como la mejor guitarra que jamás había escuchado. Nos preguntamos qué habría pensado Pujol si también hubiera conocido esta guitarra, identificada por José Romanillos como FE 21A y construida durante la llamada "primera época", cuando Torres aún trabajaba en Sevilla, en la calle de la Cerrajería 32.

Solo dos propietarios en 150 años.

Aunque la guitarra fue construida hace más de 150 años, solo ha tenido dos dueños. La familia original (de Almería, España), que la adquirió en 1864, la vendió en 1993 con la ayuda de José Romanillos al gran guitarrista japonés Matsuda Akinobu, conocido en Japón por tocar instrumentos históricos como este. Es un magnífico ejemplo de un instrumento que rara vez sale al mercado, por lo que poseerlo es un gran privilegio, sobre todo porque se trata de una obra maestra de sonido fantástico, muy bien conservada, creada por uno de los mayores genios de la construcción de guitarras de la historia.

Un Torres de tamaño completo en excelente estado

Esta guitarra es un magnífico y excepcional ejemplar de la obra más representativa de Torres de este periodo. Se trata de una guitarra Torres de tamaño completo, casi "moderna" según los estándares actuales en cuanto a medidas y proporciones, que, increíblemente, siguen siendo el modelo para todos los fabricantes de guitarras desde entonces, con escasas o nulas modificaciones respecto a este diseño básico. Su estado es excelente, sobre todo teniendo en cuenta su antigüedad. Solo unas pocas grietas casi invisibles (ninguna en la parte trasera, dos en la tapa y algunas en los laterales) han sido reparadas con maestría y de forma conservadora, manteniendo la integridad original del instrumento a la perfección, por lo que la guitarra se encuentra en óptimas condiciones, lista para tocar.

Sonido y Roseta

Su sonido es absolutamente majestuoso. Posee una voz potente con una textura aterciopelada, rica en armónicos y que conserva una gran claridad en el núcleo de cada nota. Torres, por supuesto, tenía un gran estilo y un ojo perspicaz para el diseño: es tan hermosa en apariencia como en sonido, con un fondo de palisandro CSA de cuatro piezas y una roseta clásica anillada con un motivo central de espiga y filetes en bloque, que se ha convertido en una de las rosetas más copiadas por las sucesivas generaciones de luthiers. Este es un ejemplo impresionante de una Torres bien conservada, elegantemente construida y simplemente preciosa, muy codiciada tanto por el coleccionista como por el intérprete más exigente.

Más sobre Antonio de Torres

Para saber más sobre el maestro de Sevilla y Almería, lee nuestra biografía de Antonio de Torres ,«El sonido de Torres » (un extracto del libro de José Luis Romanillos «Antonio de Torres») y «Pepe Romero sobre Torres », su entrevista con Kenny Hill. Consulta tambiénla revista Orfeo n.º 9: El bicentenario de Antonio de Torres .

Antonio de Torres: El Stradivari de la guitarra

El nombre de Antonio de Torres (1817-1892) es para los guitarristas lo que el de Antonio Stradivari para los violinistas. En conjunto, el conjunto de instrumentos creados por este legendario luthier se considera hoy la base fundamental de la guitarra moderna. El impacto que estas guitarras tuvieron en las sucesivas generaciones de luthiers es incalculable; aún hoy, la mayoría, o casi todas, las mejoras estructurales y sonoras de Torres son utilizadas por los mejores constructores contemporáneos.

La primera y la segunda época: Sevilla y Almería

Torres construyó sus primeras grandes guitarras en Sevilla, desde la década de 1850 hasta aproximadamente 1870, su "primera época", cuando sus etiquetas indicaban "Calle de la Cerrajería, número 32". Tras algunos años alejado del taller, retomó la construcción de guitarras en su Almería natal en 1875, y desde entonces hasta su muerte en 1892 sus etiquetas dicen "Segunda Época", generalmente con el número de la guitarra escrito a mano. En su biografía del luthier, José Luis Romanillos catalogó los instrumentos que se conservan según estos dos periodos, razón por la cual las guitarras Torres se conocen hoy en día con números como "FE 17" (primera época) o "SE 114" (segunda época).

Interpretado por Tárrega y por artistas actuales.

En la época de Torres, intérpretes de la talla de Julián Arcas y Francisco Tárrega ya tocaban sus obras maestras, y generaciones posteriores de músicos a lo largo del siglo XX continuaron interpretándolas. Si bien su creciente valor en las últimas décadas las ha situado principalmente en el ámbito de los coleccionistas, siguen siendo muy codiciadas por los principales intérpretes profesionales y, ocasionalmente, llegan a los estudios de grabación o incluso a los escenarios de concierto. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske y Marc Teicholz , entre otros, les han dado vida en grabaciones y en directo, y todos esperamos que esta tendencia continúe en el futuro, especialmente a medida que más instrumentos de Torres lleguen al conocimiento del público.