1974 José Ramírez “1a” N.º 8477 CD/CSAR

Esta guitarra clásica José Ramírez "1a" n.º 8477 de 1974 tiene tapa de cedro y aros y fondo de palisandro CSA de Madrid, sin grietas ni reparaciones.

El taller de José Ramírez en 1974

El taller José Ramírez III , donde se fabricó esta guitarra, ha abastecido a innumerables profesionales durante más de cincuenta años: Andrés Segovia y Sabicas, Christopher Parkening y Chet Atkins, Lee Ritenour e incluso Sting.

Tono y facilidad de ejecución

Su facilidad de ejecución es excepcional, con un mástil cómodo y una acción suave, algo poco común en las guitarras de esta época y su configuración habitual. El sonido es denso pero nítido, y posee esa calidez, misterio y carácter melancólico que hicieron famoso a Ramírez.

Estado y etiqueta

En la etiqueta: firma de José Ramírez III , año 1974 y n.° 8477. Fabricada con materiales de primera calidad, se encuentra en excelente estado para su antigüedad: sin grietas ni reparaciones, con un desgaste mínimo propio del uso. Un magnífico ejemplar de una guitarra Ramírez, ideal tanto para coleccionistas como para concertistas.

¿Tienes curiosidad por la familia? En nuestro blog encontrarás "La familia Ramírez: Maestros de la guitarra" , que abarca toda la línea genealógica desde Amalia Ramírez hasta José I , además de una breve verificación de datos sobre los mitos y las realidades de este legendario taller .

El Taller José Ramírez de Madrid

Fundado en Madrid en 1882 por José Ramírez I, el taller Ramírez lleva más de un siglo fabricando guitarras, transmitidas de generación en generación por la familia durante cinco generaciones. José Ramírez III (1922-1995) asumió la dirección en 1957 y desarrolló la guitarra de concierto Ramírez que conocemos hoy: de cuerpo grande, con cuerdas largas y tapa de cedro o abeto, que ofrece gran potencia, sustain, dulzura y equilibrio en todo el registro. Popularizó el cedro rojo occidental como madera para la tapa armónica, y desde la década de 1960 Andrés Segovia tocó guitarras José Ramírez hasta el final de sus días.

Los artesanos de Ramírez y las próximas generaciones

Desde la década de 1960 hasta la de 1990, el taller formó a muchos de los guitarristas más talentosos de la época, entre ellos Paulino Bernabé y Manuel Contreras . En 1995, el taller se trasladó de la calle Concepción Jerónima 2 a la calle de la Paz 8, y desde el fallecimiento de José Ramírez IV en junio de 2000, el negocio está dirigido por su hermana,Amalia Ramírez , quien inspecciona cada guitarra durante y después de su construcción.

Modelos, etiquetas y sellos de constructores de Ramírez

Durante décadas, el taller vendió sus guitarras por clase en lugar de por nombre de modelo. La "1a" (primera clase) era la guitarra de concierto estándar; la "2a" (segunda clase) se construía de la misma manera, y el taller justificaba su precio más bajo por los materiales que podían tener pequeñas imperfecciones estéticas, o porque había sido construida por un aprendiz en lugar de un capataz. Las guitarras flamencas añaden una "F": "1aF" y "2aF". Hasta 1967, las etiquetas solo llevaban el año; a partir de 1967, estaban firmadas por José Ramírez III e incluían el número y la clase de la guitarra, y desde 1973 la 2a tenía su propia etiqueta gris, con un borde rojo y números "R". Hasta 1971, muchas guitarras Ramírez llevaban estampadas en el interior las iniciales del artesano que las construyó: AM para Antonio Martínez, MT para Mariano Tezanos, PB para Paulino Bernabé y muchas más (véase nuestra lista de luthiers del taller Ramírez ). En las décadas siguientes surgieron nuevos modelos: el "Centenario", que conmemoraba aproximadamente el centenario del taller; el "Da Cámara"; el C86 de menor escala de 1986; y, bajo el mandato de José Ramírez IV, el "Tradicional" y el "Especial".