1974 José Ramírez “2a” No. R1353 CD/CSAR
| Año | 1974 |
| Parte superior | Cedar |
| Espalda y costados | CSA Rosewood |
| Longitud de escala | 664 mm |
| Ancho de cejuela | 54 mm |
| Acabado | Lacquer |
| País | Spain |
| Luthier | José Ramírez III |
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Descripción
Esta guitarra clásica José Ramírez "2a" n.º R1353 de 1974 tiene tapa de cedro y aros y fondo de palisandro CSA de Madrid, sin grietas ni reparaciones.
La "2a": Prácticamente idéntica a la "1a"
Proviene del famoso taller de José Ramírez III , cuyos instrumentos han sido tocados por innumerables profesionales durante más de medio siglo: Segovia y Sting, Sabicas y Chet Atkins, Christopher Parkening y Lee Ritenour, entre otros. En todos los sentidos, una "2a" es prácticamente idéntica a la "1a" estándar. La explicación del taller de Ramírez para el precio más bajo, en aquel entonces, era que o bien utilizaba materiales que podían tener pequeñas imperfecciones estéticas, como nudos o "cocas" (como los españoles llaman a las zonas más oscuras de concentración de resina en la veta), o bien había sido construida por un aprendiz y no por un maestro. Sin embargo, muchas décadas después, muchos intérpretes y aficionados coinciden en que una gran 2a puede ser idéntica a una gran 1a.
Jugabilidad y sonido
Esta guitarra posee un tono y una mano de obra de primera clase, ofreciendo un sonido a la altura de las mejores del taller de Ramírez. El mástil es magnífico y la acción suave, por lo que resulta muy fácil de tocar, a pesar de la configuración común de muchas guitarras de la época. Se percibe de inmediato: un tono denso pero nítido, con esa calidez, melancolía y misterio esenciales que hicieron famoso a Ramírez.
La etiqueta y la condición
En la etiqueta gris con borde rojo de la 2a —novedad de 1973— figuran el año 1974, el número R1353 de la serie "R" propia de la 2a y la firma de José Ramírez III . También lleva la pequeña pegatina verde del distribuidor estadounidense, Antigua Casa Sherry-Brener ("Modelo Segovia – Hecho a Mano"). Está fabricada con materiales de gran calidad y se encuentra en excelente estado para su antigüedad: sin grietas ni reparaciones, solo un ligero desgaste por el uso, incluyendo una pequeña abolladura detrás del puente. Un magnífico ejemplo de una excelente guitarra Ramírez, ideal para el concertista o artista de grabación.
¿Tienes curiosidad por la familia? En nuestro blog encontrarás "La familia Ramírez: Maestros de la guitarra" , que abarca toda la línea genealógica desde Amalia Ramírez hasta José I , además de una breve verificación de datos sobre los mitos y las realidades de este legendario taller .
Fondo
El Taller José Ramírez de Madrid
Fundado en Madrid en 1882 por José Ramírez I, el taller Ramírez lleva más de un siglo fabricando guitarras, transmitidas de generación en generación por la familia durante cinco generaciones. José Ramírez III (1922-1995) asumió la dirección en 1957 y desarrolló la guitarra de concierto Ramírez que conocemos hoy: de cuerpo grande, con cuerdas largas y tapa de cedro o abeto, que ofrece gran potencia, sustain, dulzura y equilibrio en todo el registro. Popularizó el cedro rojo occidental como madera para la tapa armónica, y desde la década de 1960 Andrés Segovia tocó guitarras José Ramírez hasta el final de sus días.
Los artesanos de Ramírez y las próximas generaciones
Desde la década de 1960 hasta la de 1990, el taller formó a muchos de los guitarristas más talentosos de la época, entre ellos Paulino Bernabé y Manuel Contreras . En 1995, el taller se trasladó de la calle Concepción Jerónima 2 a la calle de la Paz 8, y desde el fallecimiento de José Ramírez IV en junio de 2000, el negocio está dirigido por su hermana,Amalia Ramírez , quien inspecciona cada guitarra durante y después de su construcción.
Modelos, etiquetas y sellos de constructores de Ramírez
Durante décadas, el taller vendió sus guitarras por clase en lugar de por nombre de modelo. La "1a" (primera clase) era la guitarra de concierto estándar; la "2a" (segunda clase) se construía de la misma manera, y el taller justificaba su precio más bajo por los materiales que podían tener pequeñas imperfecciones estéticas, o porque había sido construida por un aprendiz en lugar de un capataz. Las guitarras flamencas añaden una "F": "1aF" y "2aF". Hasta 1967, las etiquetas solo llevaban el año; a partir de 1967, estaban firmadas por José Ramírez III e incluían el número y la clase de la guitarra, y desde 1973 la 2a tenía su propia etiqueta gris, con un borde rojo y números "R". Hasta 1971, muchas guitarras Ramírez llevaban estampadas en el interior las iniciales del artesano que las construyó: AM para Antonio Martínez, MT para Mariano Tezanos, PB para Paulino Bernabé y muchas más (véase nuestra lista de luthiers del taller Ramírez ). En las décadas siguientes surgieron nuevos modelos: el "Centenario", que conmemoraba aproximadamente el centenario del taller; el "Da Cámara"; el C86 de menor escala de 1986; y, bajo el mandato de José Ramírez IV, el "Tradicional" y el "Especial".
