1975 José Ramírez “1a” N.º 8669 CD/IN

Esta guitarra clásica José Ramírez "1a" n.° 8669 de 1975 tiene tapa de cedro y aros y fondo de palisandro de la India, ha sido restaurada con el auténtico tinte oscuro de Ramírez y se encuentra en excelentes condiciones para tocar.

Una guitarra de concierto de Ramírez de 1975

Innumerables profesionales han tocado con instrumentos del famoso taller de José Ramírez III durante el último medio siglo y más; pensemos en Sting y Segovia, Sabicas y Chet Atkins, o Lee Ritenour y Christopher Parkening .

Tono y facilidad de ejecución

A pesar de la configuración típica de muchas guitarras de esta época, esta es muy fácil de tocar, con un mástil cómodo y una acción suave. Su sonido es el clásico: denso pero nítido, rebosante de esa calidez, misterio y carácter melancólico que hicieron famoso a Ramírez.

La etiqueta y la condición

La etiqueta está firmada por José Ramírez III , numerada 8669 y fechada en 1975. En cuanto a su estado, presenta una pequeña fisura bien reparada (y reforzada) en la parte posterior, y la guitarra ha sido restaurada con el auténtico tono oscuro de Ramírez. Por lo demás, solo tiene algunas imperfecciones menores en el acabado. En general, un magnífico ejemplar de una Ramírez clásica en excelentes condiciones de funcionamiento.

¿Tienes curiosidad por la familia? En nuestro blog encontrarás "La familia Ramírez: Maestros de la guitarra" , que abarca toda la línea genealógica desde Amalia Ramírez hasta José I , además de una breve verificación de datos sobre los mitos y las realidades de este legendario taller .

El Taller José Ramírez de Madrid

Fundado en Madrid en 1882 por José Ramírez I, el taller Ramírez lleva más de un siglo fabricando guitarras, transmitidas de generación en generación por la familia durante cinco generaciones. José Ramírez III (1922-1995) asumió la dirección en 1957 y desarrolló la guitarra de concierto Ramírez que conocemos hoy: de cuerpo grande, con cuerdas largas y tapa de cedro o abeto, que ofrece gran potencia, sustain, dulzura y equilibrio en todo el registro. Popularizó el cedro rojo occidental como madera para la tapa armónica, y desde la década de 1960 Andrés Segovia tocó guitarras José Ramírez hasta el final de sus días.

Los artesanos de Ramírez y las próximas generaciones

Desde la década de 1960 hasta la de 1990, el taller formó a muchos de los guitarristas más talentosos de la época, entre ellos Paulino Bernabé y Manuel Contreras . En 1995, el taller se trasladó de la calle Concepción Jerónima 2 a la calle de la Paz 8, y desde el fallecimiento de José Ramírez IV en junio de 2000, el negocio está dirigido por su hermana,Amalia Ramírez , quien inspecciona cada guitarra durante y después de su construcción.

Modelos, etiquetas y sellos de constructores de Ramírez

Durante décadas, el taller vendió sus guitarras por clase en lugar de por nombre de modelo. La "1a" (primera clase) era la guitarra de concierto estándar; la "2a" (segunda clase) se construía de la misma manera, y el taller justificaba su precio más bajo por los materiales que podían tener pequeñas imperfecciones estéticas, o porque había sido construida por un aprendiz en lugar de un capataz. Las guitarras flamencas añaden una "F": "1aF" y "2aF". Hasta 1967, las etiquetas solo llevaban el año; a partir de 1967, estaban firmadas por José Ramírez III e incluían el número y la clase de la guitarra, y desde 1973 la 2a tenía su propia etiqueta gris, con un borde rojo y números "R". Hasta 1971, muchas guitarras Ramírez llevaban estampadas en el interior las iniciales del artesano que las construyó: AM para Antonio Martínez, MT para Mariano Tezanos, PB para Paulino Bernabé y muchas más (véase nuestra lista de luthiers del taller Ramírez ). En las décadas siguientes surgieron nuevos modelos: el "Centenario", que conmemoraba aproximadamente el centenario del taller; el "Da Cámara"; el C86 de menor escala de 1986; y, bajo el mandato de José Ramírez IV, el "Tradicional" y el "Especial".