1982 José Ramírez “1a European Nylon String” N.º 122 SP/IN

Esta guitarra acústica José Ramírez "1a European Nylon String" No. 122 de 1982 tiene cuerdas de nailon, tapa de abeto y aros y fondo de palisandro de la India; es uno de los raros diseños acústicos de José Ramírez III de la década de 1980. En el vídeo de arriba, Twanguero toca "Blue Smoke" de Merle Travis con ella.

Guitarras acústicas de José Ramírez III

El taller de José Ramírez III , donde se fabricó esta guitarra, abasteció a innumerables profesionales durante más de cincuenta años: Andrés Segovia y Sabicas, Christopher Parkening y Chet Atkins, Lee Ritenour e incluso Sting. En la década de 1980, José Ramírez III fabricó tres tipos diferentes de guitarra acústica: una con forma de dreadnought y cuerdas de acero, y dos de su propio diseño, llamadas "European" – una con cuerdas de acero y la otra con cuerdas de nailon.

El modelo europeo de cuerdas de nailon

Esta guitarra es el modelo europeo de cuerdas de nailon, un diseño original de José Ramírez con un cuerpo más pequeño que sus contrapartes occidentales. Es una guitarra acústica artesanal con cuerdas de nailon, tapa de abeto alemán y aros y fondo de palisandro de la India, con dos hermosos paneles de ciprés. Tiene una etiqueta roja, numerada 122 y fechada en 1982.

Para conocer la historia del taller, lea La familia Ramírez: maestros de la guitarra y La dinastía de José Ramírez ; para una verificación de datos interesante, consulte José Ramírez: mitos y hechos .

El Taller José Ramírez de Madrid

Fundado en Madrid en 1882 por José Ramírez I, el taller Ramírez lleva más de un siglo fabricando guitarras, transmitidas de generación en generación por la familia durante cinco generaciones. José Ramírez III (1922-1995) asumió la dirección en 1957 y desarrolló la guitarra de concierto Ramírez que conocemos hoy: de cuerpo grande, con cuerdas largas y tapa de cedro o abeto, que ofrece gran potencia, sustain, dulzura y equilibrio en todo el registro. Popularizó el cedro rojo occidental como madera para la tapa armónica, y desde la década de 1960 Andrés Segovia tocó guitarras José Ramírez hasta el final de sus días.

Los artesanos de Ramírez y las próximas generaciones

Desde la década de 1960 hasta la de 1990, el taller formó a muchos de los guitarristas más talentosos de la época, entre ellos Paulino Bernabé y Manuel Contreras . En 1995, el taller se trasladó de la calle Concepción Jerónima 2 a la calle de la Paz 8, y desde el fallecimiento de José Ramírez IV en junio de 2000, el negocio está dirigido por su hermana,Amalia Ramírez , quien inspecciona cada guitarra durante y después de su construcción.

Modelos, etiquetas y sellos de constructores de Ramírez

Durante décadas, el taller vendió sus guitarras por clase en lugar de por nombre de modelo. La "1a" (primera clase) era la guitarra de concierto estándar; la "2a" (segunda clase) se construía de la misma manera, y el taller justificaba su precio más bajo por los materiales que podían tener pequeñas imperfecciones estéticas, o porque había sido construida por un aprendiz en lugar de un capataz. Las guitarras flamencas añaden una "F": "1aF" y "2aF". Hasta 1967, las etiquetas solo llevaban el año; a partir de 1967, estaban firmadas por José Ramírez III e incluían el número y la clase de la guitarra, y desde 1973 la 2a tenía su propia etiqueta gris, con un borde rojo y números "R". Hasta 1971, muchas guitarras Ramírez llevaban estampadas en el interior las iniciales del artesano que las construyó: AM para Antonio Martínez, MT para Mariano Tezanos, PB para Paulino Bernabé y muchas más (véase nuestra lista de luthiers del taller Ramírez ). En las décadas siguientes surgieron nuevos modelos: el "Centenario", que conmemoraba aproximadamente el centenario del taller; el "Da Cámara"; el C86 de menor escala de 1986; y, bajo el mandato de José Ramírez IV, el "Tradicional" y el "Especial".