1986 José Ramírez “1a Acústica” N.º 184 SP/IN

Esta guitarra acústica José Ramírez "1a Acústica" n.° 184 de 1986 es una guitarra de cuerdas de acero con tapa de abeto y aros y fondo de palisandro de la India; una guitarra dreadnought de cuerdas de acero del taller de Ramírez. Twanguero interpreta dos de sus propias composiciones con ella en los vídeos anteriores.

Guitarras acústicas Ramírez de la década de 1980

Durante más de medio siglo, el famoso taller de José Ramírez III construyó guitarras para innumerables profesionales, desde Segovia hasta Sting, de Sabicas a Chet Atkins y de Christopher Parkening a Lee Ritenour. En la década de 1980, José Ramírez III fabricó tres tipos diferentes de guitarra acústica: una con forma de dreadnought y cuerdas de acero, y dos de su propio diseño, llamadas "European", una con cuerdas de acero y la otra con cuerdas de nailon.

El acorazado "Acústica"

Esta guitarra es un modelo dreadnought de cuerdas de acero: una guitarra acústica artesanal con tapa de abeto alemán y aros y fondo de palisandro de la India, combinados con detalles de marquetería de ciprés y palisandro de la India, y diapasón de ébano. Su etiqueta está numerada 184, fechada en 1986 y marcada a mano como "Acústica 650". No está firmada por José III, sino por su hija, Amalia Ramírez, cuya firma tiene una distintiva forma de estrella.

Para obtener más información sobre Ramírez, asegúrese de leer La familia Ramírez: Maestros de la guitarra , o para obtener información sobre los miembros de la familia Ramírez, desde Amalia Ramírez hasta José I , y para ver algunas comprobaciones interesantes sobre mitos y hechos acerca de este legendario taller .

El Taller José Ramírez de Madrid

Fundado en Madrid en 1882 por José Ramírez I, el taller Ramírez lleva más de un siglo fabricando guitarras, transmitidas de generación en generación por la familia durante cinco generaciones. José Ramírez III (1922-1995) asumió la dirección en 1957 y desarrolló la guitarra de concierto Ramírez que conocemos hoy: de cuerpo grande, con cuerdas largas y tapa de cedro o abeto, que ofrece gran potencia, sustain, dulzura y equilibrio en todo el registro. Popularizó el cedro rojo occidental como madera para la tapa armónica, y desde la década de 1960 Andrés Segovia tocó guitarras José Ramírez hasta el final de sus días.

Los artesanos de Ramírez y las próximas generaciones

Desde la década de 1960 hasta la de 1990, el taller formó a muchos de los guitarristas más talentosos de la época, entre ellos Paulino Bernabé y Manuel Contreras . En 1995, el taller se trasladó de la calle Concepción Jerónima 2 a la calle de la Paz 8, y desde el fallecimiento de José Ramírez IV en junio de 2000, el negocio está dirigido por su hermana,Amalia Ramírez , quien inspecciona cada guitarra durante y después de su construcción.

Modelos, etiquetas y sellos de constructores de Ramírez

Durante décadas, el taller vendió sus guitarras por clase en lugar de por nombre de modelo. La "1a" (primera clase) era la guitarra de concierto estándar; la "2a" (segunda clase) se construía de la misma manera, y el taller justificaba su precio más bajo por los materiales que podían tener pequeñas imperfecciones estéticas, o porque había sido construida por un aprendiz en lugar de un capataz. Las guitarras flamencas añaden una "F": "1aF" y "2aF". Hasta 1967, las etiquetas solo llevaban el año; a partir de 1967, estaban firmadas por José Ramírez III e incluían el número y la clase de la guitarra, y desde 1973 la 2a tenía su propia etiqueta gris, con un borde rojo y números "R". Hasta 1971, muchas guitarras Ramírez llevaban estampadas en el interior las iniciales del artesano que las construyó: AM para Antonio Martínez, MT para Mariano Tezanos, PB para Paulino Bernabé y muchas más (véase nuestra lista de luthiers del taller Ramírez ). En las décadas siguientes surgieron nuevos modelos: el "Centenario", que conmemoraba aproximadamente el centenario del taller; el "Da Cámara"; el C86 de menor escala de 1986; y, bajo el mandato de José Ramírez IV, el "Tradicional" y el "Especial".