1864 Antonio de Torres "FE 17" SP/MP (ex Francisco Tárrega, María Luisa Anido)

Esta guitarra clásica Antonio de Torres "FE 17" de 1864 es una guitarra de abeto y arce fabricada en Sevilla para el propio Torres; es la primera de las tres guitarras Torres de Francisco Tárrega, que posteriormente perteneció a María Luisa Anido y que hoy en día es propiedad de Jonathan Kellerman.

En los vídeos anteriores, Pepe Romero interpreta "Tango María" y "Mazurka: Marieta" de Tárrega, Bill Kanengiser toca "Mazurka en Sol", y Scott Tennant y Bill Kanengiser tocan a dúo con esta guitarra Torres y la Fleta de 1936 que inspiró; luego, conversan sobre ambas guitarras con David Collett. El LAGQ también la interpreta en tres cuartetos grabados con cuatro guitarras Torres.

La propia guitarra de Torres, regalada al joven Tárrega.

Este instrumento, construido en 1864 en Sevilla y numerado "FE 17" en el catálogo de José Romanillos, fue originalmente construido por Torres para sí mismo (quien también era un excelente guitarrista). Cinco años después de su construcción, Torres le cedió la guitarra a un joven Francisco Tárrega, de diecisiete años, tras quedar prendado del talento del joven como futura estrella emergente; una promesa que, por supuesto, se cumpliría en vida de Tárrega, dejando un legado que perdura hasta nuestros días. Este instrumento sería el primero de los tres instrumentos Torres que Tárrega poseyó a lo largo de su vida.

María Luisa Anido y Buenos Aires

Tras la muerte de Tárrega en 1909, el violín "FE 17" fue el primero de los tres Torres en ser vendido por su familia, en 1917 a Juan Carlos Anido de Buenos Aires, Argentina, para su hija María Luisa Anido, alumna predilecta y futura compañera de dúo de Miguel Llobet. Este instrumento era muy apreciado no solo por Tárrega, sino también por muchos de sus contemporáneos, incluidos Domingo Prat y Emilio Pujol, quienes intentaron adquirirlo, pero fueron superados por los Anido, lo que, según Prat, fue una "desgracia nacional". Durante su estancia en Argentina, Francisco Voigtlaender de Buenos Aires construyó un elegante estuche a medida de caoba cubana de alta calidad, con veta simétrica, ribeteado en palisandro de la CSA e incrustaciones de fileteado de violín, que aún hoy alberga el instrumento.

Etiquetas de reparación de Enrique García a Luca Waldner

Desde sus inicios, la guitarra requirió un mantenimiento regular debido a su delicada construcción y al uso intensivo y constante que le daba Tárrega. Internamente, se añadieron varias etiquetas de reparación a lo largo de las décadas, comenzando conEnrique García en Barcelona en 1897, seguido por J. Farré en 1984, y culminando con Luca Waldner en 2005. Curiosamente, falta una etiqueta de reparación de Ignacio Fleta , quien realizó algunas reparaciones en 1936 y que, estando en posesión de esta Torres, se inspiró para construir una magnífica copia estructural (cuyas incrustaciones y detalles estéticos están fuertemente ligados a la escuela barcelonesa de García y Simplicio).

La restauración final a cargo de Luca Waldner merece una mención especial por el trabajo meticuloso y casi milagroso que realizó al deshacer algunas de las reparaciones previas más invasivas y restaurar la guitarra lo más fielmente posible a su estado original. Y, como se suele decir, el resultado habla por sí solo: el sonido de la guitarra es magnífico para todos los que la escuchan. Su actual propietario, Jonathan Kellerman, comenta en su libro "With Strings Attached" que "Nunca sabremos cómo sonaba esta obra maestra hace 140 años, pero tengo la sensación de que Waldner se ha acercado bastante; en efecto, ha logrado un milagro de viaje en el tiempo".

El patrón de meandro y un diseño inspirador

Este instrumento no solo posee una belleza sonora excepcional, sino que también se ha convertido en fuente de inspiración para innumerables luthiers durante el último siglo gracias a su diseño elegante y atemporal. El patrón de meandros, introducido por primera vez en el mundo de la lutería por Torres, según Romanillos, se encuentra en el centro de la pala, la tira central del fondo y el pie, flanqueado por filetes de media espiga (espiga completa en el fondo). Además, presenta una roseta sofisticada y de exquisita factura, con un mosaico central de patrón de tablero de ajedrez y múltiples capas de fileteado, incluyendo espiga y una línea de rombos en la capa exterior. Los detalles de rombos también aparecen en las alas del puente, donde forman cajas rectangulares con incrustaciones de nácar en forma de mancuerna. Se trata de un instrumento construido con un gran equilibrio estructural y una perspicacia artística atribuibles únicamente al genio de este gran constructor.

Un agradecimiento especial a Jonathan Kellerman por permitir generosamente que esta guitarra se reuniera en nuestra sala de exposiciones con las otras dos guitarras Torres de Tárrega, ¡después de más de 100 años de separación!

Lecturas adicionales sobre Torres

Para saber más sobre la vida de Antonio de Torres, no dejes de leer su biografía yeste extracto sobre el sonido Torres del libro de José Luis Romanillos, «Antonio de Torres». También incluimos una entrevista entre Pepe Romero y Kenny Hill sobre el maestro luthier. Consulta tambiénla revista Orfeo n.º 9: El bicentenario de Antonio de Torres .

Antonio de Torres: El Stradivari de la guitarra

El nombre de Antonio de Torres (1817-1892) es para los guitarristas lo que el de Antonio Stradivari para los violinistas. En conjunto, el conjunto de instrumentos creados por este legendario luthier se considera hoy la base fundamental de la guitarra moderna. El impacto que estas guitarras tuvieron en las sucesivas generaciones de luthiers es incalculable; aún hoy, la mayoría, o casi todas, las mejoras estructurales y sonoras de Torres son utilizadas por los mejores constructores contemporáneos.

La primera y la segunda época: Sevilla y Almería

Torres construyó sus primeras grandes guitarras en Sevilla, desde la década de 1850 hasta aproximadamente 1870, su "primera época", cuando sus etiquetas indicaban "Calle de la Cerrajería, número 32". Tras algunos años alejado del taller, retomó la construcción de guitarras en su Almería natal en 1875, y desde entonces hasta su muerte en 1892 sus etiquetas dicen "Segunda Época", generalmente con el número de la guitarra escrito a mano. En su biografía del luthier, José Luis Romanillos catalogó los instrumentos que se conservan según estos dos periodos, razón por la cual las guitarras Torres se conocen hoy en día con números como "FE 17" (primera época) o "SE 114" (segunda época).

Interpretado por Tárrega y por artistas actuales.

En la época de Torres, intérpretes de la talla de Julián Arcas y Francisco Tárrega ya tocaban sus obras maestras, y generaciones posteriores de músicos a lo largo del siglo XX continuaron interpretándolas. Si bien su creciente valor en las últimas décadas las ha situado principalmente en el ámbito de los coleccionistas, siguen siendo muy codiciadas por los principales intérpretes profesionales y, ocasionalmente, llegan a los estudios de grabación o incluso a los escenarios de concierto. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske y Marc Teicholz , entre otros, les han dado vida en grabaciones y en directo, y todos esperamos que esta tendencia continúe en el futuro, especialmente a medida que más instrumentos de Torres lleguen al conocimiento del público.