1888 Antonio de Torres "SE 114" SP/CSAR (ex Francisco Tárrega)

Esta guitarra clásica Antonio de Torres "SE 114" de 1888, fabricada en Almería con madera de abeto y palisandro CSA, es la última de las tres guitarras Torres de Francisco Tárrega, prestada a GSI por Sheldon Urlik y reunida aquí con las otras dos.

En los vídeos anteriores, Pepe Romero interpreta «Capricho Árabe» y «Lágrima» de Tárrega; Matthew Greif interpreta «Oremus»; Bill Kanengiser interpreta «Sueño»; Andrew York interpreta «Dancing With Maya», «Poem No. 6» y «Annie's Song»; y Jacob Kellermann interpreta «Andante Sostenuto» de Mendelssohn con esta guitarra. El LAGQ también la interpreta en tres cuartetos grabados con cuatro guitarras Torres, incluidas las tres que pertenecieron a Tárrega.

Construido para Francisco Tárrega

Este instrumento, construido en 1888 y numerado 114 en la "Segunda Época" de Torres (el número está escrito a mano en su etiqueta), fue fabricado para el gran Francisco Tárrega y fue la tercera de las tres guitarras Torres que Tárrega poseería en vida. Tras la muerte de Tárrega en 1909, la "SE 114" sería la segunda de las tres guitarras Torres vendida por su familia, en 1920, cuando fue adquirida por José de Jesús González para su hija, Margarita González García, en Cuba. Cuarenta y cinco años después, la guitarra fue vendida al guitarrista cubano Elías Barreiro, quien la conservó hasta el año 2000, cuando la vendió a su actual propietario, Sheldon Urlik, quien generosamente la prestó a GSI para que pudiera reunirse con las otras dos guitarras Torres de Tárrega, ¡después de más de cien años de separación!

La famosa fotografía de Tárrega

Esta guitarra ha sido inmortalizada en una fotografía histórica (ahora disponible como póster de SONETO) y resultará muy familiar para muchos aficionados a la guitarra que la tienen adornando las paredes de sus hogares, estudios o lugares de trabajo.

Restauración realizada por Jeffrey Elliott

El instrumento se encuentra en excelentes condiciones de funcionamiento. La restauración más reciente fue realizada por el luthier Jeffrey Elliott , quien la completó en 2002, documentándola tanto por escrito como en planos publicados para el Gremio de Luthiers Americanos. Sus reparaciones tenían como objetivo estabilizar y preservar el instrumento sin alterar ninguno de los elementos originales que Torres había previsto. Nos encantó, en particular, su facilidad de ejecución para ambas manos y cómo, con un mínimo esfuerzo, el intérprete puede extraer los graves profundos, los agudos brillantes y los medios melodiosos que hacen de este un instrumento tan espectacular; de hecho, en el momento del fallecimiento de Tárrega, se sabía que esta era su guitarra favorita.

Sonido

Como ocurre con todas las grandes guitarras Torres, las palabras resultan insuficientes para describir la riqueza y armonía de su sonido, ya sea en la belleza de las notas individuales de una frase melódica o en la fusión armoniosa de las mismas en contrapunto o armonía de acordes. Además, está la sensación sublime de tocar la guitarra mientras vibra contra el cuerpo del intérprete: una experiencia extraordinaria, solo posible con un instrumento como este entre las piernas. Todos nos sentimos maravillados de tenerla en nuestra sala de exposiciones de GSI para realizar demostraciones, filmaciones y exhibirla, con la esperanza de hacer justicia a su legado como uno de los instrumentos fundamentales en la historia de la guitarra clásica.

Una vez más, agradecemos especialmente a Sheldon Urlik por prestárnoslo, y también a Federico Sheppard por tomarse la molestia de transportarlo a nuestra sala de exposiciones en Santa Mónica.

Más sobre Antonio de Torres

La vida de Torres se narra en nuestra breve biografía , y el libro de José Luis Romanillos , «Antonio de Torres», explica su sonido eneste extracto . Pepe Romero comparte su experiencia con estas guitarras en una entrevista con Kenny Hill . Véase tambiénla revista Orfeo n.º 9: El bicentenario de Antonio de Torres .

Antonio de Torres: El Stradivari de la guitarra

El nombre de Antonio de Torres (1817-1892) es para los guitarristas lo que el de Antonio Stradivari para los violinistas. En conjunto, el conjunto de instrumentos creados por este legendario luthier se considera hoy la base fundamental de la guitarra moderna. El impacto que estas guitarras tuvieron en las sucesivas generaciones de luthiers es incalculable; aún hoy, la mayoría, o casi todas, las mejoras estructurales y sonoras de Torres son utilizadas por los mejores constructores contemporáneos.

La primera y la segunda época: Sevilla y Almería

Torres construyó sus primeras grandes guitarras en Sevilla, desde la década de 1850 hasta aproximadamente 1870, su "primera época", cuando sus etiquetas indicaban "Calle de la Cerrajería, número 32". Tras algunos años alejado del taller, retomó la construcción de guitarras en su Almería natal en 1875, y desde entonces hasta su muerte en 1892 sus etiquetas dicen "Segunda Época", generalmente con el número de la guitarra escrito a mano. En su biografía del luthier, José Luis Romanillos catalogó los instrumentos que se conservan según estos dos periodos, razón por la cual las guitarras Torres se conocen hoy en día con números como "FE 17" (primera época) o "SE 114" (segunda época).

Interpretado por Tárrega y por artistas actuales.

En la época de Torres, intérpretes de la talla de Julián Arcas y Francisco Tárrega ya tocaban sus obras maestras, y generaciones posteriores de músicos a lo largo del siglo XX continuaron interpretándolas. Si bien su creciente valor en las últimas décadas las ha situado principalmente en el ámbito de los coleccionistas, siguen siendo muy codiciadas por los principales intérpretes profesionales y, ocasionalmente, llegan a los estudios de grabación o incluso a los escenarios de concierto. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske y Marc Teicholz , entre otros, les han dado vida en grabaciones y en directo, y todos esperamos que esta tendencia continúe en el futuro, especialmente a medida que más instrumentos de Torres lleguen al conocimiento del público.