1978 José Ramírez “1aF” N.º 12507 CD/CY

Esta guitarra José Ramírez "1aF" n.° 12507 de 1978 es una guitarra flamenca con tapa de cedro y aros y fondo de ciprés; Jaxon Williams interpreta con ella el "Reflejo de Luna" de Paco de Lucía en el vídeo anterior.

Un concierto flamenco de Ramírez

Durante más de medio siglo, las guitarras del taller de José Ramírez III han estado en manos de innumerables profesionales, desde Segovia hasta Sting, desde Sabicas hasta Chet Atkins y desde Christopher Parkening hasta Lee Ritenour. Este es un excelente ejemplo de una antigua guitarra flamenca de concierto con clavijero de la época dorada de Ramírez (sus clavijas se han sustituido por clavijas mecánicas para mayor comodidad). La guitarra es ligera y cómoda, y su sonido es seco y potente, al más puro estilo flamenco tradicional.

Etiqueta y condición

Firmada por José Ramírez III , la etiqueta indica el número 12507 y el año 1978. Presenta dos grietas en la tapa armónica y dos zonas agrietadas en los laterales (una en la parte inferior del lado de las cuerdas agudas y la otra en el pie), todas reparadas y perfectamente estables. Además, se le ha aplicado un nuevo acabado y se le ha añadido una nueva placa de golpeo. La guitarra está lista para su uso inmediato en cualquier entorno profesional: una guitarra flamenca Ramírez de sonido y aspecto clásicos.

Para más información, visita nuestro blog: La familia Ramírez: maestros de la guitarra , La dinastía de José Ramírez (desde Amalia hasta José I) y algunos datos interesantes que se pueden verificar en José Ramírez: mitos y realidades .

El Taller José Ramírez de Madrid

Fundado en Madrid en 1882 por José Ramírez I, el taller Ramírez lleva más de un siglo fabricando guitarras, transmitidas de generación en generación por la familia durante cinco generaciones. José Ramírez III (1922-1995) asumió la dirección en 1957 y desarrolló la guitarra de concierto Ramírez que conocemos hoy: de cuerpo grande, con cuerdas largas y tapa de cedro o abeto, que ofrece gran potencia, sustain, dulzura y equilibrio en todo el registro. Popularizó el cedro rojo occidental como madera para la tapa armónica, y desde la década de 1960 Andrés Segovia tocó guitarras José Ramírez hasta el final de sus días.

Los artesanos de Ramírez y las próximas generaciones

Desde la década de 1960 hasta la de 1990, el taller formó a muchos de los guitarristas más talentosos de la época, entre ellos Paulino Bernabé y Manuel Contreras . En 1995, el taller se trasladó de la calle Concepción Jerónima 2 a la calle de la Paz 8, y desde el fallecimiento de José Ramírez IV en junio de 2000, el negocio está dirigido por su hermana,Amalia Ramírez , quien inspecciona cada guitarra durante y después de su construcción.

Modelos, etiquetas y sellos de constructores de Ramírez

Durante décadas, el taller vendió sus guitarras por clase en lugar de por nombre de modelo. La "1a" (primera clase) era la guitarra de concierto estándar; la "2a" (segunda clase) se construía de la misma manera, y el taller justificaba su precio más bajo por los materiales que podían tener pequeñas imperfecciones estéticas, o porque había sido construida por un aprendiz en lugar de un capataz. Las guitarras flamencas añaden una "F": "1aF" y "2aF". Hasta 1967, las etiquetas solo llevaban el año; a partir de 1967, estaban firmadas por José Ramírez III e incluían el número y la clase de la guitarra, y desde 1973 la 2a tenía su propia etiqueta gris, con un borde rojo y números "R". Hasta 1971, muchas guitarras Ramírez llevaban estampadas en el interior las iniciales del artesano que las construyó: AM para Antonio Martínez, MT para Mariano Tezanos, PB para Paulino Bernabé y muchas más (véase nuestra lista de luthiers del taller Ramírez ). En las décadas siguientes surgieron nuevos modelos: el "Centenario", que conmemoraba aproximadamente el centenario del taller; el "Da Cámara"; el C86 de menor escala de 1986; y, bajo el mandato de José Ramírez IV, el "Tradicional" y el "Especial".