1887 Antonio de Torres "SE 105" SP/MH

Cette guitare classique Antonio de Torres de 1887 est une guitare classique en épicéa et acajou d'Almería, numérotée SE 105 – une Torres de taille moyenne à cinq éventails de l'année précédant la SE 114 de Tárrega, restaurée par Gabriele Lodi.

Dans la vidéo ci-dessus, Taso Comanescu joue "Eterna Saudade" de Dilermando Reis sur cette guitare.

SE 105 : Un chef-d'œuvre de la seconde époque

Fabriquée un an avant la guitare Torres préférée de Francisco Tárrega, la SE 114 , cette guitare – la n° 105 de la « Segunda Época », comme Torres l'a écrit de sa main sur son étiquette – est un chef-d'œuvre de sa production, tant par sa sonorité que par son état et son importance historique. À l'écoute d'une telle guitare, il est difficile de distinguer le génie de Torres de l'héritage des années passées entre les mains de grands artistes. Cet instrument est un véritable joyau de l'histoire de la lutherie.

Son et jouabilité

C'est une guitare de taille moyenne, avec un barrage en éventail et un diapason court, ce qui la rend très confortable et facile à jouer. Les frettes ont été récemment changées, et ce nouveau réglage lui confère une aisance de jeu maximale. Elle possède un son incroyable, ample et riche, avec une texture remarquable sur chaque note, tout en restant très claire. Sa dynamique et sa palette sonore sont très développées, ce qui permet de distinguer facilement les lignes mélodiques de l'accompagnement et de la basse. Cette guitare est tout simplement très agréable à jouer et semble presque se jouer toute seule.

État et réparations par Gabriele Lodi

Elle est dans un état de conservation exceptionnel. Elle a récemment fait l'objet de restaurations par Gabriele Lodi en Italie, qui, à notre avis, s'impose rapidement comme l'un des réparateurs les plus expérimentés et experts au monde pour les pianos Torres. Des réparations ont été effectuées sur les éclisses, désormais totalement invisibles, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. La petite fissure du fond a été renforcée par une pièce d'acajou. La table d'harmonie est intacte, sans fissures ni réparations, ce qui fait de ce piano Torres sans doute le mieux conservé de notre collection.

Fait intéressant, le dos présente quelques nœuds dans le grain, soutenus par de petites pattes de fixation sur sa face inférieure. Ces pattes ont été installées d'origine par Torres et ne sont pas un ajout ultérieur. Il semble que Torres craignait que des fissures ne se forment à ces endroits ; pourtant, après plus de 135 ans, elles sont restées intactes. Une prévoyance remarquable, et un exemple supplémentaire du génie de Torres ! Nous pensons qu'à un moment donné, le mécanisme à chevilles a été remplacé par un mécanisme à machines (ce type de mécanisme est courant sur les instruments fabriqués à Barcelone dans les années 1920-1930). La personne qui a effectué cette conversion a réalisé un travail d'une grande authenticité, reproduisant les rampes carrées et les proportions des fentes comme si Torres l'avait fait lui-même. En résumé, il s'agit d'un exemple rare, magnifique et exceptionnel du talent de Torres à son apogée.

Plus d'informations sur Antonio de Torres

Pour en savoir plus sur le maître de Séville et d'Almería, consultez notre biographie d'Antonio de Torres ,« Le Son Torres » – un extrait du livre de José Luis Romanillos intitulé « Antonio de Torres » – et l'entretien de Pepe Romero avec Kenny Hill à propos de Torres . Voir égalementle numéro 9 du magazine Orfeo : le 200e anniversaire d'Antonio de Torres .

Antonio de Torres : Le Stradivari de la guitare

Le nom d' Antonio de Torres (1817-1892) est aux guitaristes ce que celui d'Antonio Stradivari est aux violonistes. L'ensemble des instruments fabriqués par ce luthier légendaire est aujourd'hui considéré comme le fondement de la guitare moderne. L'influence de ces guitares sur les générations successives de luthiers est incommensurable ; encore aujourd'hui, la plupart, voire la totalité, des améliorations structurelles et sonores apportées par Torres sont utilisées par les plus grands luthiers contemporains.

Les Première et Deuxième Époques : Séville et Almería

Torres fabriqua ses premières grandes guitares à Séville, des années 1850 à environ 1870 – sa « première époque », où ses étiquettes portaient la mention « Calle de la Cerrajería, número 32 ». Après quelques années d'interruption, il reprit la fabrication de guitares dans sa ville natale d'Almería en 1875, et de cette date jusqu'à sa mort en 1892, ses étiquettes mentionnaient « Segunda Época », généralement avec le numéro de la guitare inscrit à la main. Dans sa biographie du luthier, José Luis Romanillos a répertorié les instruments subsistants selon ces deux périodes, ce qui explique pourquoi les guitares Torres sont aujourd'hui connues par des numéros tels que « FE 17 » (première époque) ou « SE 114 » (seconde époque).

Interprété par Tárrega – et par des artistes d'aujourd'hui

Du temps de Torres, des musiciens de renom tels que Julián Arcas et Francisco Tárrega jouaient déjà sur ses chefs-d'œuvre, et des générations successives de musiciens ont continué à les utiliser tout au long du XXe siècle. Bien que leur valeur croissante ces dernières décennies les ait principalement cantonnés au domaine des collectionneurs, ces instruments restent très prisés des musiciens professionnels et trouvent parfois leur place en studio ou même sur scène. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske et Marc Teicholz , entre autres, leur ont donné vie sur disque et en concert, et nous espérons tous que cette tendance se poursuivra, d'autant plus que le grand public découvrira de nouveaux instruments Torres.