1888 Antonio de Torres "La Itálica" (SE 116) SP/CSAR

Cette Antonio de Torres "La Itálica", SE 116, de 1888, est une guitare classique en épicéa et palissandre CSA d'Almería – une proche jumelle de la préférée de Francisco Tárrega, la SE 114, baptisée "La Itálica" par Domingo Prat et Emilio Pujol.

Dans les vidéos ci-dessus, Andrew York joue cinq de ses propres compositions – « Yamour », « Squares Suspended », « Knowing », « Quicksilver » et « Mechanism » – sur cette guitare.

SE 116 : une sœur du SE 114 de Tárrega

Fabriquée la même année que la guitare Torres préférée de Tárrega ( SE 114 ) et quasiment identique dans ses détails et ses dimensions, cette guitare – la n° 116 de la « Segunda Época », comme l’indique son étiquette – est un chef-d’œuvre de l’histoire de la lutherie. Elle est dans un état exceptionnel, tous ses éléments d’origine étant conservés, y compris le vernis, les mécaniques et les marques de crayon à l’intérieur.

Enrique Coll et l'histoire de "La Itálica"

L'instrument est accompagné de documents très intéressants, datés de 1951, provenant du luthier barcelonais Enrique Coll (1894-1978), disciple de Francisco Simplicio et mentor d' Ignacio Fleta . Parmi ces documents figure une expertise où Coll décrit une plaque métallique portant l'inscription « La Itálica », fixée sur la tête de l'instrument. Selon Coll, cette guitare a bénéficié d'une attention particulière de la part de Miguel Llobet, Domingo Prat et Emilio Pujol. Le récit poursuit en indiquant que Prat et Pujol l'ont « baptisée » et lui ont donné le nom de « La Itálica », tandis que Llobet préférait l'appeler « La Leona di Farré », en hommage à la fois à la légendaire « La Leona » Torres de 1856 et au propriétaire de « La Itálica » à l'époque, León Farré, l'un des plus grands amateurs de guitare de la scène barcelonaise du début du XXe siècle. Quelle que soit la signification de tout cela, il ne nous reste qu'à nous interroger.

Son

Les mots peinent à décrire la richesse et l'harmonie du son de cette guitare, l'équilibre parfait des notes qui s'entremêlent, ni la sensation de vibration de l'instrument contre le corps du musicien. C'est une expérience extraordinaire, possible uniquement avec un instrument de cette qualité entre les mains – une expérience confirmée à chaque fois que nous voyons une Torres, et plus particulièrement avec une guitare aussi exceptionnelle que la SE 116.

Entendu dans « Valseana » de Marc Teicholz

« La Itálica » clôt Valseana , le CD de GSI avec Marc Teicholz : la Valse de Brahms, Op. 39, n° 15 (piste 18) est la dernière des 18 valses, chacune jouée sur une guitare différente de GSI.

Valseana – Marc Teicholz

Plus d'informations sur Antonio de Torres

La vie de Torres est retracée dans notre courte biographie , et le livre de José Luis Romanillos , « Antonio de Torres », explique son style danscet extrait . Pepe Romero partage son expérience avec ces guitares dans une interview avec Kenny Hill . Voir égalementle numéro 9 du magazine Orfeo : le 200e anniversaire d’Antonio de Torres .

Antonio de Torres : Le Stradivari de la guitare

Le nom d' Antonio de Torres (1817-1892) est aux guitaristes ce que celui d'Antonio Stradivari est aux violonistes. L'ensemble des instruments fabriqués par ce luthier légendaire est aujourd'hui considéré comme le fondement de la guitare moderne. L'influence de ces guitares sur les générations successives de luthiers est incommensurable ; encore aujourd'hui, la plupart, voire la totalité, des améliorations structurelles et sonores apportées par Torres sont utilisées par les plus grands luthiers contemporains.

Les Première et Deuxième Époques : Séville et Almería

Torres fabriqua ses premières grandes guitares à Séville, des années 1850 à environ 1870 – sa « première époque », où ses étiquettes portaient la mention « Calle de la Cerrajería, número 32 ». Après quelques années d'interruption, il reprit la fabrication de guitares dans sa ville natale d'Almería en 1875, et de cette date jusqu'à sa mort en 1892, ses étiquettes mentionnaient « Segunda Época », généralement avec le numéro de la guitare inscrit à la main. Dans sa biographie du luthier, José Luis Romanillos a répertorié les instruments subsistants selon ces deux périodes, ce qui explique pourquoi les guitares Torres sont aujourd'hui connues par des numéros tels que « FE 17 » (première époque) ou « SE 114 » (seconde époque).

Interprété par Tárrega – et par des artistes d'aujourd'hui

Du temps de Torres, des musiciens de renom tels que Julián Arcas et Francisco Tárrega jouaient déjà sur ses chefs-d'œuvre, et des générations successives de musiciens ont continué à les utiliser tout au long du XXe siècle. Bien que leur valeur croissante ces dernières décennies les ait principalement cantonnés au domaine des collectionneurs, ces instruments restent très prisés des musiciens professionnels et trouvent parfois leur place en studio ou même sur scène. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske et Marc Teicholz , entre autres, leur ont donné vie sur disque et en concert, et nous espérons tous que cette tendance se poursuivra, d'autant plus que le grand public découvrira de nouveaux instruments Torres.