1890 Antonio de Torres "SE 139" PI/MP

Cette guitare classique Antonio de Torres de 1890 possède une table d'harmonie en pin et un dos et des éclisses en érable moucheté, numérotée SE 139 – une Torres de la fin de la deuxième époque d'Almería, construite deux ans avant sa mort.

Dans la vidéo ci-dessus, Taso Comanescu joue "Adelita" de Tárrega sur cette guitare.

SE 139 : À l'origine, plus de six cordes

Cet instrument est un exemple exceptionnel de guitare en érable moucheté de 1890, remarquablement bien conservée. Son étiquette porte le numéro 139 de la « Segunda Época », attribué par le luthier. Nous pensons qu'elle était initialement conçue pour plus de six cordes (dont le nombre exact est inconnu) et qu'elle a été convertie en six cordes peu après sa fabrication. Le principal indice de cette conversion se trouve sur la tête : on y observe des traces de trous rebouchés, vestiges des chevilles d'accordage en bois d'origine, ainsi qu'une ancienne tentative de découpe d'encoches pour les mécaniques, qui a ensuite été refaite.

Une Torres avec un sommet en pin

Fait remarquable, la table d'harmonie est entièrement en pin. Torres était connu pour utiliser le pin pour des pièces internes (les ventilateurs et le revêtement, par exemple), mais rares sont les instruments connus avec une table en pin comme celle-ci. Un autre exemplaire remarquable de Torres à table en pin (également avec un fond et des éclisses en érable) appartient à Pepe Romero , qui a enregistré avec cet instrument un album absolument sublime : des duos pour guitare et piano de sonates de Carulli et Diabelli.

Son

Le son de la SE 139 possède la richesse et l'harmonie caractéristiques des plus beaux modèles de cet incroyable luthier. À l'écoute, on est saisi par la beauté du son lui-même, par la façon dont les notes se fondent les unes dans les autres tout en conservant leur clarté et leur séparation. La sensation de jouer de cet instrument est unique : il vibre profondément contre le corps du musicien, une caractéristique propre à Torres – une expérience extraordinaire, confirmée par tous ceux qui voient et entendent les guitares Torres (surtout dans cet état d'origine exceptionnel) qui passent par notre magasin.

Plus d'informations sur Antonio de Torres

La vie de Torres est retracée dans notre courte biographie , et le livre de José Luis Romanillos , « Antonio de Torres », explique son style danscet extrait . Pepe Romero partage son expérience avec ces guitares dans une interview avec Kenny Hill . Voir égalementle numéro 9 du magazine Orfeo : le 200e anniversaire d’Antonio de Torres .

Antonio de Torres : Le Stradivari de la guitare

Le nom d' Antonio de Torres (1817-1892) est aux guitaristes ce que celui d'Antonio Stradivari est aux violonistes. L'ensemble des instruments fabriqués par ce luthier légendaire est aujourd'hui considéré comme le fondement de la guitare moderne. L'influence de ces guitares sur les générations successives de luthiers est incommensurable ; encore aujourd'hui, la plupart, voire la totalité, des améliorations structurelles et sonores apportées par Torres sont utilisées par les plus grands luthiers contemporains.

Les Première et Deuxième Époques : Séville et Almería

Torres fabriqua ses premières grandes guitares à Séville, des années 1850 à environ 1870 – sa « première époque », où ses étiquettes portaient la mention « Calle de la Cerrajería, número 32 ». Après quelques années d'interruption, il reprit la fabrication de guitares dans sa ville natale d'Almería en 1875, et de cette date jusqu'à sa mort en 1892, ses étiquettes mentionnaient « Segunda Época », généralement avec le numéro de la guitare inscrit à la main. Dans sa biographie du luthier, José Luis Romanillos a répertorié les instruments subsistants selon ces deux périodes, ce qui explique pourquoi les guitares Torres sont aujourd'hui connues par des numéros tels que « FE 17 » (première époque) ou « SE 114 » (seconde époque).

Interprété par Tárrega – et par des artistes d'aujourd'hui

Du temps de Torres, des musiciens de renom tels que Julián Arcas et Francisco Tárrega jouaient déjà sur ses chefs-d'œuvre, et des générations successives de musiciens ont continué à les utiliser tout au long du XXe siècle. Bien que leur valeur croissante ces dernières décennies les ait principalement cantonnés au domaine des collectionneurs, ces instruments restent très prisés des musiciens professionnels et trouvent parfois leur place en studio ou même sur scène. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske et Marc Teicholz , entre autres, leur ont donné vie sur disque et en concert, et nous espérons tous que cette tendance se poursuivra, d'autant plus que le grand public découvrira de nouveaux instruments Torres.