1934 Hermann Hauser I SP/CSAR (ex-Vahdah Olcott-Bickford, Pepe Romero)
| Année | 1934 |
| Dessus | Épicéa |
| Dos et côtés | CSA Rosewood |
| Longueur de l'échelle | 650 mm |
| Largeur au sillet | 51 mm |
| Finition | French Polish |
| Construction de pointe | Traditionnel |
| barrage | 7 Fans |
| résonance de la caisse | Sol# |
| Accordeurs | Lanstorfer |
| poids | 3,30 lb / 1496 g |
| Condition | Excellent |
| Pays | Allemagne |
| l'étui | Visesnut « Série Active » |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Hermann Hauser I |
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Description
CetteHermann Hauser I de 1934 est une guitare classique avec une table en épicéa et un fond et des éclisses en palissandre CSA, fabriquée à Munich, en Allemagne, au plus fort de sa période de style espagnol – avec une provenance qui va de Vahdah Olcott-Bickford à Pepe Romero .
Le style Hauser I à maturité, trois ans avant celui de Segovia en 1937
Fabriquée seulement trois ans avant l'instrument emblématique de Segovia de 1937, cette guitare est un parfait exemple du style Hauser I à son apogée. Elle possède les courbes classiques, une construction compacte (mais robuste) et des caractéristiques esthétiques qui en font l'un des modèles les plus emblématiques (et copiés) de l'histoire de la lutherie.
Provenance : Vahdah Olcott-Bickford, Pepe Romero et la collection Urlik
Cette guitare faisait autrefois partie de la collection de Sheldon Urlik et figurait aux pages 96-97 de la 2e édition de son livre ; avant cela, elle avait appartenu à Vahdah Olcott-Bickford, l'un des guitaristes nord-américains les plus influents du XXe siècle, puis au maestro Pepe Romero.
Le son archétypal de Hauser I
Elle possède ce son Hauser I « archétypal » et inimitable qui a fasciné le public pendant près d'un siècle entre les mains de musiciens tels qu'Andrés Segovia, Julian Bream et bien d'autres. Ce son réunit pratiquement toutes les qualités sonores que l'on peut souhaiter : une clarté comparable à celle d'un piano dans tous les registres, un équilibre précis et une vaste palette de couleurs (brillant et cuivré en jeu ponticello, doux et lumineux en jeu sul tasto, et toutes les nuances intermédiaires imaginables). Chaque note possède une fondamentale clairement définie et ancrée, avec des harmoniques très maîtrisées et transparentes. À noter également la présence d'une frette zéro, qui permet aux cordes à vide de sonner comme les notes frettées – toutes les notes vibrant entre une frette et le sillet, ce qui optimise la constance et l'homogénéité du timbre. Sa projection sonore est également remarquable, même selon les critères actuels, et répond aux exigences de tout concertiste.
Condition
Elle présente une fissure réparée (raccordée) sur la table d'harmonie, entre le chevalet et le pied, ainsi qu'une fissure sur l'éclisse (solidement calée et invisible de l'extérieur). Son état est par ailleurs excellent. De par sa qualité sonore et sa facilité de jeu, c'est un exemple exceptionnel et rare du savoir-faire de ce luthier. Elle arbore le design élégant et classique de Hauser, bénéficie d'une provenance irréprochable, d'un toucher et d'une jouabilité superbes, et surtout, d'une incroyable finesse et subtilité sonore.
Arrière-plan
Hermann Hauser Ier : Maître luthier de Munich
Hermann Hauser père (1882-1952) est surtout connu pour les remarquables instruments qu'il a construits dans le style espagnol après 1924. Cette année-là, Andrés Segovia et Miguel Llobet lui rendirent visite. Impressionné par la qualité du travail de Hauser, Segovia consigna ses impressions, notant qu'il « avait immédiatement perçu le potentiel de ce grand artisan, pourvu que son talent puisse être mis au service de la construction de la guitare selon le modèle espagnol, aussi immuablement fixé par Torres et Ramirez que le violon l'avait été par Stradivarius et Guarnerius » (Segovia dans Guitar Review, 1954).
Segovia, Llobet et le modèle espagnol
Après avoir examiné et mesuré sa guitareManuel Ramírez de 1912 (fabriquée par Santos Hernández ), Segovia encouragea Hauser à en fabriquer d'autres inspirés. À cette époque, Hauser eut également l'occasion d'étudier la célèbre Torres de Miguel Llobet (1859), qui allait elle aussi influencer de manière déterminante le style « Hauser » en pleine évolution.
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