2024 Mario Grimaldi "1963 Daniel Friederich, ex Ida Presti" SP/AR

Cette guitare classiqueMario Grimaldi « 1963 Daniel Friederich, ex Ida Presti » de 2024 possède une table en épicéa du Jura et un dos et des éclisses en palissandre africain. Fabriquée en Italie, elle s'inspire de la Daniel Friederich de 1963 d'Ida Presti, créée pour le centenaire de sa naissance.

Un hommage au Friederich de 1963 d'Ida Presti

Pour commémorer le centenaire de la naissance de la grande guitariste Ida Presti (1924-1967), Mario a choisi de fabriquer une série de guitares inspirées de sa Daniel Friederich de 1963. L'originale, appartenant à un ami proche de Mario, lui a permis d'en examiner et d'en mesurer minutieusement tous les détails. Les guitares de cette série, en hommage à Ida Presti, sont davantage inspirées de cette Friederich de 1963 qu'une copie conforme, contrairement à ce que nous avons ici.

Épicéa de Jura, rosace et tête

Pour cette guitare, Mario a utilisé une table d'harmonie en épicéa de 40 ans provenant du Jura, région alpine franco-suisse – la même région où Friedrich, puis Romanillo, s'approvisionnaient en bois. La rosace est une création personnelle de Mario ; seule la partie centrale, avec ses mosaïques en forme de haricot qui se chevauchent, fait référence à Friedrich. La tête, sculptée à la main, évoque également Friederich, mais pas littéralement dans sa forme : elle est subtilement nuancée, reflet du goût personnel de Mario. Les mécaniques sont signées Alessi.

Un son à la Friedrich

Le son de cette guitare est en réalité assez typique de Friedrich : une résonance profonde et ample, presque cathédrale, avec des fondamentales fermes et solides au cœur de chaque note, lui conférant une sonorité soyeuse, riche et nuancée, sans perte de clarté. La production sonore est un jeu d'enfant, la guitare étant extrêmement sensible au moindre contact ; il est quasiment impossible de produire une fausse note ! En résumé, une guitare impressionnante de ce luthier fascinant, au parcours si varié et passionnant, fruit de plusieurs décennies de travail et de recherche.

Photos de cette guitare prises pendant sa construction

Mario Grimaldi : De maquettiste à luthier

Né à Filippa di Mesoraca (Crotone), en Italie, en 1957, Mario Grimaldi commence à travailler le bois à l'âge de seize ans comme maquettiste chez Eligio Re Fraschini, où étaient fabriquées les maquettes des Formule 1 Ferrari. Il s'initie d'abord à la guitare classique en tant qu'instrumentiste, étudiant la guitare et la contrebasse à l'école de musique municipale de Milan à partir de 1982. En 1986, il suit une formation de luthier auprès de Carlo Raspagni, qui lui transmet la passion de devenir luthier professionnel. En 1989, il ouvre son propre atelier, entièrement dédié à la fabrication de guitares classiques. Aujourd'hui, son atelier est situé à Ovada (Alessandria), et GSI est fier d'être son distributeur exclusif aux États-Unis.

Bouchet, Hauser et Alirio Diaz

Les premières guitares de Mario étaient largement inspirées du travail deRobert Bouchet . Lorsque le grand Alirio Díaz lui commanda une guitare en 1996, il permit à Mario d'étudier saHermann Hauser I de 1951, ce qui influença considérablement le style en développement de Mario ; il a depuis adopté de nombreux éléments de sa conception, notamment un modèle de style Hauser qu'il a lui-même créé.

L'héritage Gallinotti

En 2001, Mario se lie d'amitié avec Carlo Gallinotti, fils et unique assistant de Pietro Gallinotti (1885-1979), figure emblématique de la lutherie italienne et probablement inventeur de la table en cèdre . Fasciné par l'héritage et le style de Gallinotti, Mario hérite de nombreux moules, outils et matériaux de l'atelier, qu'il a étudiés et sur lesquels il a beaucoup écrit. Il reconnaît l'influence de Gallinotti sur son style éclectique.

Restauration, recherche et livres

Outre la fabrication de guitares, Mario restaure des guitares anciennes et historiques et a longtemps conservé une importante collection privée de guitares du XXe siècle, réalisées par les grands luthiers espagnols et européens. Il a donné des conférences dans divers conservatoires italiens sur l'histoire de la lutherie italienne du XXe siècle et a publié les ouvrages « Pietro Gallinotti liutaio di Solero » (2006, écrit avec Mario Dell'Ara) et « Il legno che canta » (Curci, 2013, écrit avec Angelo Gilardino).