2025 Andrea Tacchi "Coclea Thucea - Fibonacci - T441" CS/SW

Cette guitare classique Andrea Tacchi « Coclea Thucea – Fibonacci – T441 » de 2025 est dotée d'une table d'harmonie en cèdre et épicéa et d'un dos et d'éclisses en bois de satin, fabriquée à la main à Florence, en Italie, par l'un des luthiers les plus admirés d'Europe aujourd'hui.

Coclea Thucea : le modèle phare d'Andrea Tacchi

Voici le modèle phare d'Andrea Tacchi, la « Coclea Thucea ». Elle est la fusion de deux idées de conception distinctes, développées indépendamment. La première est née en 1989, lorsque Tacchi a dévoilé publiquement son modèle « Coclea » – du nom latin de la partie de l'oreille interne qui transforme les vibrations sonores en sensations psychologiques de volume, de timbre et de tonalité. Elle repose sur des concepts géométriques et mathématiques découverts par Tacchi lors de ses recherches sur les instruments à cordes anciens, notamment l'ouvrage de S.F. Sacconi, « Les Secrets de Stradivarius », où Sacconi présente des croquis de violons et de violoncelles décrivant les règles de dimensions et de proportions qui influencent le plus les propriétés acoustiques. Tacchi a ensuite exploré les relations issues de l'assemblage précis de cercles et de sphères pour générer son gabarit (la forme générale de la guitare), ainsi que la silhouette de profil avec son dos et sa table d'harmonie bombés.

La toupie « Thucea » : Leçons de Torres

La seconde idée (celle qui donne son nom à la « Thucea ») est née de l'observation, par Tacchi, de nombreuses guitares Torres originales. Il avait alors remarqué l'utilisation par Torres de tables d'harmonie asymétriques : l'emplacement du joint central et le nombre de pièces de bois utilisées semblaient avoir été choisis de manière à ce que les pièces les plus rigides se trouvent généralement sous le chevalet. Cette observation a conduit Tacchi à développer une table d'harmonie en quatre parties : deux pièces de cèdre rouge de l'Ouest aux extrémités et deux pièces d'épicéa commun au centre. Il l'a baptisée « Thucea », contraction des mots latins « Thuja plicata » (cèdre) et « Picea excelsa » (épicéa). L'idée de Tacchi était de travailler avec des bois de densités différentes (comme l'avait fait Torres) afin d'optimiser la transmission du son à travers les différentes parties de la table d'harmonie, améliorant ainsi la réponse et la projection sonore.

Bois de satin, feuille d'or et rosace de Fibonacci

L'esthétique et la structure de cette guitare sont remarquables et méritent d'être décrites en détail. Andrea a réalisé un fond en trois parties dans son meilleur bois de satin (coupé dans les années 1960). La pièce centrale s'élargit du talon au pied et présente une incrustation triangulaire à la jonction des côtés – un détail structurel particulièrement réussi. L'éclat doré de ce bois chatoyant se retrouve sur la rosace, où l'or est utilisé pour certaines incrustations. Il s'agit d'un modèle « Fibonacci », appellation qui fait principalement référence au design de la rosace : les incrustations de feuille d'or sont disposées selon la suite de Fibonacci, les espaces étant remplis de mosaïques à damier inspiréesde García , dont les dimensions sont calculées selon le nombre d'or, calculé à partir des dimensions des incrustations précédentes. Dans les zones de la rosace les plus proches de la touche et dans le bloc de liaison du chevalet, il a incrusté un assortiment de morceaux d'or et un collage de fragments de filet flottant dans de l'époxy transparent, dont 2 pierres semi-précieuses – du diaspro rouge égyptien, toutes deux incrustées de points d'or.

Et parce que chaque guitare fabriquée par Andrea présente des éléments de design uniques, cette rosace propose une nouvelle variation sur un thème inspiré d'une guitare qu'il a réalisée pour nous en 2019, nommée « Riflesso » . Sur ce nouveau modèle, elle arbore deux bandes d'incrustations en chevrons alternant rouge bordeaux et jaune pour le premier plan et l'arrière-plan, tout comme les deux rangées de blocs de part et d'autre de chaque bande en chevrons. Ce procédé confère à la rosace une profondeur visuelle saisissante, à la fois subtile et puissante !

Chevalet, selle et vernis

Le chevalet est en palissandre indien, le bloc de fixation étant recouvert de corne de chèvre (de Turquie). On retrouve des fragments de filets et des pièces d'or incrustés dans de l'époxy transparent, comme sur la rosace. Même le sillet est un composite d'os et de fibre de carbone, conçu pour une transmission optimale des vibrations. Andrea perçoit cette jonction entre les cordes et la caisse avec la même délicatesse qu'une aiguille sur un tourne-disque. L'histoire du vernis est tout aussi intéressante : Tacchi a dû procéder à plusieurs essais avant d'obtenir le résultat souhaité. Pour la majeure partie de la caisse, il utilise un vernis rouge coloré, une technique empruntée aux luthiers. Il l'avait déjà employée, mais uniquement sur de l'érable ; c'est la première fois qu'il utilise du bois satiné, et il a constaté qu'il devait ajouter du sel à la finition de ce bois pour lui conférer une sonorité plus profonde et intéressante. Il a utilisé de la gomme-laque transparente pure pour les filets en amarante et la rosace. Enfin, l'instrument est équipé de mécaniques argentées à boutons en nacre et d'une 20e frette.

T441 : Capturer le son du piano

Aussi saisissante que soit l'apparence de cette guitare, il est impossible de surestimer la qualité remarquable de sa sonorité. Pour cet instrument, la passion de Tacchi pour le piano, qui l'anime depuis toujours, l'a poussé à tenter de capturer l'essence même de cet instrument et de l'intégrer à la sonorité de la guitare. Il apprécie particulièrement ce qu'il appelle l'attaque transitoire (une attaque rapide suivie d'une lente extinction) du piano et la profondeur de son son – une densité telle qu'on a presque l'impression de pouvoir la toucher, un son qui pénètre non seulement l'oreille de l'auditeur, mais aussi son corps. Elle est baptisée « T441 » (Tacchi n° 441), en hommage au Steinway « CD 318 » de Glenn Gould, qu'il a utilisé pour la plupart de ses enregistrements et concerts.

Cette guitare produit un son ample, riche et texturé, une grande variété de timbres, une clarté polyphonique et un volume accru. Un instrument exceptionnel qui confirme une fois de plus la réputation de Tacchi comme luthier italien de renom – et explique pourquoi les plus grands musiciens recherchent ses guitares depuis tant d'années. En résumé, une guitare très sophistiquée qui atteint parfaitement son objectif : la beauté du son.

Article d'Orfeo Magazine sur Tacchi, Locatto et Frignani

Andrea Tacchi : Maître luthier de Florence

Originaire de Florence, en Italie, Andrea Tacchi est sans doute le plus grand luthier italien contemporain et figure parmi les meilleurs au monde, tant pour les musiciens que pour les collectionneurs. Son intérêt pour la lutherie remonte à sa plus tendre enfance : il construisit sa première guitare à l’âge de 15 ans. En 1977, il entreprit une formation approfondie en lutherie auprès du luthier argentin Ricardo Brané.

Étudier avec les grands maîtres

Après la mort de Brané, Tacchi voyagea beaucoup (dès le début des années 1980) afin de perfectionner son art. En Espagne, il fréquenta les ateliers de José Ramírez III , Paulino Bernabé Sr. et Francisco & Gabriel Fleta ; et en Angleterre, celui de José Romanillos . Mais ses voyages les plus marquants furent sans doute ceux en France, où il se lia d’amitié avecRobert Bouchet et Daniel Friederich , avec lesquels il échangea et dont les approches et l’esthétique influencèrent profondément le style en devenir de Tacchi.

Prix, joueurs et collections

Sa réputation internationale s'est affirmée en 1985 lorsqu'il a participé au Concours International des Facteurs de Guitare organisé par Robert Vidal de Radio France. Tacchi y a remporté le premier prix pour les qualités esthétiques et le deuxième prix général pour les qualités acoustiques. Ses instruments ont été joués par de nombreux guitaristes de renom, parmi lesquels Filomena Moretti, Flavio Cucchi, Carlo Marchione, Antigoni Goni, Robert Gruca, Colin Davin, Minoru Inagaki et Marcelo Kayath , tandis que d'autres figurent dans d'importantes collections privées. Deux de ses guitares sont conservées au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence, en Italie.