2026 Gerardo Centonze "The Blue Guitar - REG Limited Edition 2026" SP/AR

Depuis plus d'un siècle, l'idée d'une « guitare bleue » est un motif récurrent dans le monde artistique. Ses origines les plus célèbres remontent à la « Période bleue » de Pablo Picasso (1901-1904) et à son tableau emblématique Le Vieux Guitariste (1903-1904), qui inspira le poème « L'Homme à la guitare bleue » de Wallace Stevens en 1937. Cette idée a été mise en musique par le compositeur Sir Michael Tippett, qui écrivit la pièce pour guitare solo « The Blue Guitar » pour Julian Bream, créée en 1983. Ce thème ancien de la guitare bleue se retrouve aujourd'hui dans ce nouvel instrument d'une beauté stupéfiante, conçu par le luthier italien Gerardo Centonze. Pièce unique, jamais reproduite, cette guitare a été réalisée spécialement pour le salon Roma Guitar Expo 2026. Après l'avoir vue et jouée sur place, nous avons immédiatement su que cet instrument exceptionnel devait rejoindre la collection GSI, et la voici !

Concernant les matériaux utilisés pour cette guitare : tout d’abord, sa table d’harmonie est d’une beauté spectaculaire, richement ornée de marques en forme de griffes d’ours. Elle provient de la région de Val di Fiemme, dans les Dolomites, au nord de l’Italie, et a été acquise en 1988. Gerardo nous explique que, grâce à son âge et à ses caractéristiques naturelles, elle est très rigide, ce qui lui a permis de l’usiner facilement à l’épaisseur souhaitée. Ensuite, le fond et les éclisses sont en palissandre africain de première qualité, aux motifs colorés et parfaitement réguliers. Enfin, les matériaux d’incrustation qui confèrent à cette guitare son allure si particulière : on retrouve du bouleau ondé bleu stabilisé sur l’ensemble de l’instrument, notamment sur la tête, la rosace, les filets de la table et du fond, ainsi que sur l’incrustation du bloc de liaison. Le procédé de coloration de ce bois est fascinant et mérite d’être mentionné : le bouleau ondé est un matériau très fragile qui, à l’état brut, serait inutilisable pour un projet de cette envergure. La couleur est obtenue par trempage du bois dans une résine colorée, sous vide, pendant plusieurs heures. Les pièces sont ensuite retirées du vide et séchées au four. Le bain sous vide permet à la couleur de pénétrer en profondeur dans le bois. Ce procédé d'imprégnation stabilise et durcit le bois, le rendant utilisable pour toutes sortes d'objets, comme des manches de couteaux ou des stylos… ou, dans ce cas précis, pour les éléments décoratifs d'une guitare ! Les veines du bois, imprégnées de bleu, lui confèrent une apparence absolument époustouflante. Un design élégant et contemporain, magnifiquement réalisé avec un savoir-faire d'une grande précision.

La philosophie de fabrication de Gerardo s'inspire principalement des modèles espagnols traditionnels pour la plupart des aspects structurels. Sous la table d'harmonie, on trouve sept barres de renfort en éventail et un renfort de chevalet dans la partie inférieure de la caisse. Dans la partie supérieure, quatre barres supplémentaires (disposant en éventail depuis le talon) sont présentes. Le talon lui-même s'étend jusqu'à la rosace en deux parties, offrant un soutien supplémentaire sous la touche et le manche. Pour un réglage et un confort de jeu optimaux, l'angle du manche est facilement ajustable grâce à un truss rod. À l'instar de certains luthiers de l'école française contemporaine, les éclisses sont renforcées intérieurement par une série de barres de renfort pour une stabilité accrue. Cette caisse solidement renforcée permet de diriger les vibrations principalement vers la table d'harmonie (qui est relativement fine), et malgré une caisse légèrement plus compacte, elle offre un son ample, riche et plein, avec une faible résonance entre le fa et le fa dièse. Cette sonorité précise et directionnelle lui confère également une excellente projection, la rendant adaptée à toutes les salles. C'est une guitare spectaculaire à tous points de vue, tant par son esthétique que par sa sonorité. Enfin, la « Guitare Bleue » présentée ici est rangée dans un étui rigide Cibeles bleu à intérieur bleu. Gerardo n'a négligé aucun détail pour ce projet unique !

Gerardo Centonze est né en 1986 à Tarente, en Italie. Autodidacte à ses débuts, il intègre en 2013 l'École Civique de Lutherie de Milan où il se forme aux principales techniques de lutherie des instruments à cordes pincées. En 2017, il obtient son diplôme de Maître Luthier sous la direction des maîtres Lorenzo Lippi, Federico Gabrielli et Gabriele Negri. Après ses études, il effectue un stage auprès du Maestro Mirko Borghino, approfondissant ainsi ses compétences dans le domaine des guitares archtop et acoustiques. En 2018, de retour à Milan, il se consacre pleinement à la construction de guitares classiques et réalise un long et intensif stage dans l'atelier du Maestro Lorenzo Lippi. Cette expérience lui permet d'apprendre différentes approches de la lutherie, tout en affinant son propre style. La même année, il ouvre son propre atelier à Milan où, outre la fabrication de ses propres instruments, il se consacre également à la restauration d'instruments anciens. Depuis 2021, il a participé à plusieurs reprises au REG (Rome Expo Guitar) en tant qu'exposant. Après plusieurs années de pratique, Gerardo Centonze a remporté le troisième prix pour sa guitare classique lors du prestigieux sixième Concours de lutherie Antonio Marin Montero, qui s'est tenu à Grenade, en Espagne, en août 2023.