1990 José Ramírez « 1a » No. A2323 CD/IN

Cette guitare classique José Ramírez "1a" No. A2323 de 1990, avec une table en cèdre et un dos et des éclisses en palissandre indien, provient de Madrid et ne présente aucun dommage ni réparation.

Le Ramírez 1a

La Ramírez 1a est sans doute l'une des guitares espagnoles les plus jouées et les plus connues de l'histoire, et elle continue de satisfaire les musiciens comme un instrument de scène exceptionnel, quel que soit le critère. Elle possède toute la couleur et la chaleur que l'on associe à une grande Ramírez, avec une jouabilité plus proche des guitares madrilènes des années 1950 ; pour le souci du détail, la qualité de fabrication et le son, nous lui attribuons une note très élevée.

Étiquette et état

L'étiquette porte le numéro A2323 et la date de 1990. Ce modèle de 1990 est en excellent état, sans aucun dommage ni réparation, et ne présente qu'une usure normale sur le boîtier.

Pour plus d'informations sur Ramírez, n'hésitez pas à lire The Ramírez Family: Masters of the Guitar , ou pour des informations sur les membres de la famille Ramírez, d' Amalia Ramírez à José I , et pour une vérification intéressante des mythes et des faits concernant cet atelier légendaire .

L'atelier José Ramírez de Madrid

Fondé à Madrid en 1882 par José Ramírez I, l'atelier Ramírez fabrique des guitares depuis plus d'un siècle, transmis de génération en génération au sein de la même famille. José Ramírez III (1922-1995) prend la relève en 1957 et développe la guitare de concert Ramírez que nous connaissons aujourd'hui : une guitare à caisse large, avec un diapason important et une table en cèdre ou en épicéa, offrant une grande puissance, un sustain remarquable, une sonorité douce et un équilibre parfait sur toute la tessiture. Il popularise le cèdre rouge de l'Ouest comme bois de table d'harmonie, et à partir des années 1960, Andrés Segovia joue sur des guitares José Ramírez jusqu'à la fin de sa vie.

Les artisans de Ramírez et les générations futures

Des années 1960 aux années 1990, l'atelier a formé nombre des guitaristes les plus talentueux de l'époque, parmi lesquels Paulino Bernabé et Manuel Contreras . En 1995, la boutique a déménagé du 2, Calle Concepción Jerónima au 8, Calle de la Paz. Depuis le décès de José Ramírez IV en juin 2000, l'entreprise est dirigée par sa sœur,Amalia Ramírez , qui inspecte chaque guitare pendant et après sa fabrication.

Modèles, étiquettes et tampons de constructeurs Ramírez

Pendant des décennies, l'atelier vendait ses guitares par catégorie plutôt que par modèle. La « 1a » (première catégorie) était la guitare de concert standard ; la « 2a » (deuxième catégorie) était construite de la même manière, et l'atelier justifiait son prix inférieur par l'utilisation de matériaux pouvant présenter de légers défauts esthétiques, ou par le fait qu'elle avait été fabriquée par un apprenti plutôt que par un maître luthier. Les guitares flamenco comportaient un « F » : « 1aF » et « 2aF ». Jusqu'en 1967, les étiquettes ne mentionnaient que l'année ; à partir de 1967, elles étaient signées par José Ramírez III et indiquaient le numéro et la catégorie de la guitare, et à partir de 1973, la 2a possédait sa propre étiquette grise, bordée de rouge et portant la lettre « R ». Jusqu'en 1971, de nombreuses guitares Ramírez étaient estampillées à l'intérieur avec les initiales du luthier qui les avait fabriquées : AM pour Antonio Martínez, MT pour Mariano Tezanos, PB pour Paulino Bernabé, et bien d'autres (voir notre liste des luthiers de l'atelier Ramírez ). Les décennies suivantes ont vu l'arrivée de nouveaux modèles : le « Centenario », qui marquait à peu près le centenaire de l'atelier ; le « Da Cámara » ; le C86 à échelle plus courte de 1986 ; et, sous José Ramírez IV, le « Tradicional » et le « Especial ».