1864 Antonio de Torres "FE 21A" SP/CSAR

Questa chitarra classica Antonio de Torres del 1864, realizzata in abete rosso e palissandro sudafricano, proviene da Siviglia ed è la FE 21A del catalogo Romanillos. Si tratta di una Torres della prima generazione, appartenuta alla stessa famiglia di Almería fino al 1993 e che ha avuto solo due proprietari.

Nei video qui sopra, Andrew York esegue i quattro movimenti della sua "Numen Suite", Andrew Lee suona la "Tonadilla" di Ángel Barrios, Irina Kulikova suona la "Lágrima" di Tárrega e Johannes Möller suona il suo "Eternal Dream" su questa chitarra.

FE 21A: Costruita nello stesso anno della FE 17 di Tárrega

Questa chitarra fu costruita durante quello che si potrebbe definire un periodo di massimo splendore artistico e creativo per Antonio de Torres. Fu infatti realizzata nello stesso anno della celebre FE 17 di Tárrega, che Emilio Pujol definì la chitarra più bella che avesse mai sentito. Chissà cosa avrebbe pensato Pujol se avesse conosciuto anche quest'altra chitarra, identificata da José Romanillos come FE 21A e costruita durante la cosiddetta "prima epoca", quando Torres lavorava ancora a Siviglia, in Calle de la Cerrajería 32.

Solo due proprietari in 150 anni

Sebbene la chitarra sia stata costruita più di 150 anni fa, ha avuto solo due proprietari. La famiglia originaria (di Almería, Spagna), che la acquistò nel 1864, la vendette nel 1993, con l'aiuto di José Romanillos, al grande chitarrista giapponese Matsuda Akinobu, noto in Giappone per le sue esibizioni su strumenti storici come questo. È un magnifico esempio di uno strumento che raramente si presenta sul mercato, il che rende un grande privilegio per noi possederlo, soprattutto considerando che si tratta di un capolavoro dal suono eccezionale e in condizioni di conservazione perfette, opera di uno dei più grandi geni della liuteria.

Una Torres a grandezza naturale in condizioni eccellenti

Questa chitarra è un esempio magnifico ed estremamente raro del lavoro più rappresentativo di Torres di questo periodo. Si tratta di una Torres a grandezza naturale, quasi "moderna" per gli standard odierni in termini di misure e proporzioni che, incredibilmente, sono rimaste il modello di riferimento per tutti i liutai da allora, con pochissime o nessuna modifica rispetto a questo design di base. Le condizioni sono eccellenti, soprattutto considerando la sua età. Solo una manciata di crepe quasi invisibili (nessuna sul fondo, 2 sulla tavola armonica e alcune sui lati) sono state riparate con maestria e prudenza, preservando splendidamente l'integrità originale dello strumento, quindi la chitarra è in condizioni ottimali e pronta per essere suonata.

Suono e rosetta

Il suono è assolutamente maestoso. Ha una voce possente con una consistenza vellutata, ricca di armonici ma che conserva una grande chiarezza al centro di ogni nota. Torres, naturalmente, aveva un grande stile e un occhio attento per il design: è tanto bella nell'aspetto quanto nel suono, con un fondo in palissandro CSA a 4 pezzi e una classica rosetta ad anelli con un motivo centrale a spina di pesce e filettature a "blocco", che è diventata una delle rosette più imitate nelle successive generazioni di liutai. Questo è un esempio mozzafiato di una Torres ben conservata, elegantemente costruita e semplicemente splendida, altamente desiderabile sia per il collezionista che per il musicista più esigente.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

Per saperne di più sul maestro di Siviglia e Almería, leggete la nostra biografia di Antonio de Torres ,"Il suono di Torres " – un estratto dal libro "Antonio de Torres" di José Luis Romanillos – e "Pepe Romero su Torres" , la sua intervista con Kenny Hill. Consultate ancheil numero 9 di Orfeo Magazine – Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.