1888 Antonio de Torres "SE 115" SP/MH (ex Matilde Cuervas, Emilio Pujol)

Questa chitarra classica Antonio de Torres del 1888, modello SE 115, è un modello in abete rosso e mogano proveniente da Almería, suonata in concerto da Matilde Cuervas e successivamente da suo marito, Emilio Pujol. È completamente originale, compresa la custodia in legno, e proviene dalla collezione Russell Cleveland.

Nei video qui sopra, Andrew York suona la sua "Home" e Tavi Jinariu suona l'arrangiamento di "Cançó del Lladre" di Llobet su questa chitarra. Il terzo video è una registrazione effettuata c. 1932 di Emilio Pujol e Matilde Cuervas della Danza da "La vida breve" di Manuel de Falla – forse su questo Torres.

SE 115: costruito lo stesso anno del SE 114 di Tárrega

Costruita nello stesso anno della chitarra Torres preferita di Tárrega ( SE 114 ) e quasi identica per dimensioni e materiali, questa chitarra – la n. 115 della "Segunda Época", come recita l'etichetta – è uno dei grandi capolavori della produzione di Torres per la sua provenienza, la qualità del suono, le condizioni e l'importanza storica. Si presenta in condizioni fenomenali, con tutti gli elementi originali conservati, tra cui la lucidatura originale, le meccaniche (Baker), i segni di matita interni e persino la custodia rigida originale in legno! Yuris Zeltins ha eseguito alcuni lavori di restauro per riparare alcune vecchie crepe, ma ha lasciato intatti tutti i materiali originali (compresa la finitura).

Matilde Cuervas e Emilio Pujol

La chitarra appartenne un tempo alla concertista Matilde Cuervas (1888–1956), che la utilizzò professionalmente per tutta la sua carriera. Dopo la sua morte, fu ereditata dal marito e compagno di duo, il grande pedagogo, compositore e concertista Emilio Pujol (1886–1980), che continuò a utilizzarla professionalmente. Prima di morire, la donò alla nipote di Matilde, María Teresa Guerra Cuervas, e nel 1997 fu venduta a Russell Cleveland. La sua lettera autografa del dicembre 1997, che conferma la storia della chitarra, è esposta nella galleria fotografica.

Suono

Le note acute hanno una consistenza inebriante e vellutata, ed è straordinario quanto ogni nota sia sensibile al minimo cambiamento nella posizione della mano destra, consentendo un'ampia varietà di colori ed espressività. I bassi sono ampi e profondi, anch'essi dotati di grande fascino lirico e carattere, e le note si fondono in perfetto equilibrio, con quella sensazione della chitarra che vibra contro il corpo del musicista che sfida ogni descrizione. Quando si valuta il suono di una chitarra come questa, è difficile distinguere dove finisce il genio di Torres e dove inizia l'esperienza accumulata negli anni suonata da grandi artisti. Questo strumento è davvero una meraviglia della storia della chitarra.

Maggiori informazioni su Antonio de Torres

C'è molto altro da leggere su Torres: la nostra biografia del liutaio ,un estratto sul suono di Torres dal libro di José Luis Romanillos "Antonio de Torres" e una conversazione tra Pepe Romero e Kenny Hill sul maestro liutaio. Vedi ancheOrfeo Magazine n. 9 - Il 200° anniversario di Antonio de Torres .

Dalla collezione Russell Cleveland

Questa chitarra proviene dalla collezione di Russell Cleveland .

Antonio de Torres: Lo Stradivari della chitarra

Il nome di Antonio de Torres (1817–1892) è per i chitarristi ciò che il nome di Antonio Stradivari è per i violinisti. Nel suo insieme, l'insieme degli strumenti realizzati da questo leggendario liutaio è oggi considerato il fondamento della chitarra moderna. L'impatto che queste chitarre hanno avuto sulle successive generazioni di liutai è incalcolabile: ancora oggi, la maggior parte, se non la totalità, delle innovazioni strutturali e sonore introdotte da Torres sono utilizzate dai migliori costruttori contemporanei.

La prima e la seconda epoca: Siviglia e Almería

Torres costruì le sue prime grandi chitarre a Siviglia, dagli anni '50 del XIX secolo fino al 1870 circa – la sua "prima epoca", quando le sue etichette riportavano la dicitura "Calle de la Cerrajería, número 32". Dopo alcuni anni di inattività, riprese a costruire chitarre nella sua nativa Almería nel 1875, e da allora fino alla sua morte nel 1892 le sue etichette riportavano la dicitura "Segunda Época", solitamente con il numero della chitarra scritto a mano. Nella sua biografia del liutaio, José Luis Romanillos ha catalogato gli strumenti sopravvissuti di questi due periodi, motivo per cui le chitarre di Torres sono oggi conosciute con numeri come "FE 17" (prima epoca) o "SE 114" (seconda epoca).

Eseguita da Tárrega e dagli artisti di oggi.

Ai tempi di Torres, i principali musicisti come Julián Arcas e Francisco Tárrega suonavano già i suoi capolavori, e le generazioni successive di musicisti nel corso del XX secolo hanno continuato a utilizzarli. Sebbene il crescente valore degli ultimi decenni li abbia relegati in gran parte alla sfera dei collezionisti, rimangono ancora molto ambiti dai musicisti professionisti di spicco e occasionalmente approdano in studio di registrazione o persino sul palco. Pepe Romero , Stefano Grondona, Wulfin Lieske e Marc Teicholz , tra gli altri, li hanno portati in vita attraverso registrazioni e performance dal vivo, e tutti noi speriamo che questa tendenza continui in futuro, soprattutto man mano che altri strumenti di Torres giungeranno all'attenzione del pubblico.