2025 Brian Itzkin SP/IN
| Anno | 2026 |
| Parte superiore | Abete rosso |
| Retro e lati | CSA Rosewood |
| Lunghezza della scala | 650 mm |
| Larghezza del dado | 52 mm |
| Finitura | Olio |
| Costruzione di alto livello | Tradizionale |
| incatenatura | tifosi del Seven |
| risonanza della cassa | F |
| Accordatrici | Kraken |
| peso | 3,10 libbre / 1406 g |
| Condizione | Nuovo |
| Paese | USA |
| la custodia | guscio rigido Crossrock |
| Exchange | ExchangePlus |
| Luthier | Brian Itzkin |
$8,500.00
Video
Descrizione
Questa chitarra Brian Itzkin del 2026 è una chitarra classica con tavola armonica in abete dei Carpazi, fondo in palissandro CSA a cinque pezzi e fasce in palissandro indiano, realizzata a New York – ed è la nostra prima chitarra di Brian con una verniciatura ad olio applicata a mano.
La nostra terza chitarra di Brian Itzkin
Questa è la nostra terza chitarra di Brian Itzkin, che a nostro avviso è attualmente il liutaio emergente numero uno degli Stati Uniti. Senza ombra di dubbio. La profonda passione e l'amore di Brian per la tradizione – in particolare per i suoi idoli Antonio de Torres e José Romanillos – sono al centro di questo strumento. L'ha costruita per un festival di chitarre e, come ci ha detto, "ha assecondato le mie preferenze e deciso i dettagli sul momento, con un sistema di improvvisazione quasi ispirato a Ornette Coleman".
Rinforzi ispirati all'abete dei Carpazi e al romanillo
La tavola armonica è in abete dei Carpazi proveniente dalla Romania, rinforzata con 7 ventagli e una piastra del ponte fortemente ispirata ai Romanillos. Il manico è in cedro spagnolo, con un profilo piuttosto piatto che si assottiglia leggermente verso il corpo, sagomato secondo le preferenze personali di Brian.
Un set di cinque pezzi con fondo in palissandro CSA
Il fondo è composto da cinque pezzi di palissandro CSA, incluso il pezzo centrale, che ha una colorazione molto diversa, e tutti i pannelli sono separati da strisce di satinwood di Ceylon. Il satinwood ricompare, in modo più evidente, nel filetto del fondo e delle fasce, e in modo più discreto nel filetto della tavola armonica e nella rosetta. Le fasce sono in palissandro indiano, che si abbina molto bene al colore del fondo; Brian ha scelto questa combinazione dopo aver visto uno strumento di Vicente Arias con la stessa combinazione che avevamo venduto. Le filettature sono in palissandro guatemalteco, con una tonalità marrone violacea che si armonizza con il colore più scuro del fondo e delle fasce, e anche l'impiallacciatura della paletta e il ponticello sono in palissandro CSA.
Una rosetta ispirata a Torres
La rosetta trae ispirazione da Torres con il suo motivo a catena, combinato con la spina di pesce e un disegno a mosaico. È una vera rosetta per "lignofili", realizzata in palissandro americano, guatemalteco e amazzonico, anigre, ebano, sicomoro inglese, satinwood di Ceylon e acero a foglie grandi della costa occidentale.
Vernice ad olio applicata a mano
Questa è la prima chitarra che abbiamo avuto con questa finitura: una vernice a olio applicata a mano, come quella utilizzata e descritta dall'acclamato liutaio inglese Kevin Aram in un articolo per la Guild of American Luthiers. Prima di applicare l'olio, ogni superficie viene levigata fino a una grana di almeno 1800 e il palissandro viene ulteriormente lucidato fino a una grana di 2400 – un livello di preparazione che sarebbe superfluo per qualsiasi altra finitura – ottenendo una superficie altamente riflettente. L'olio viene quindi applicato in più strati, sufficienti a proteggere la chitarra senza risultare semilucido.
I pori vengono lasciati aperti, conferendo una sensazione molto organica, l'opposto delle finiture lucide e quasi plastiche che si trovano così spesso oggi. Il manico è liscio e scorrevole, mai appiccicoso o gommoso come può esserlo un manico con finitura lucida, e l'olio esalta la bellezza naturale del legno. Proprio come la lucidatura a tampone, la finitura è facile da riparare: un punto danneggiato può essere semplicemente lucidato e trattato con un altro strato d'olio per una riparazione invisibile. Resiste anche abbastanza bene all'acqua e all'alcol, quindi il rischio di danni con l'uso regolare è basso. Come dice Brian, l'aspetto opaco "può sembrare un po' atipico a prima vista, ma la maggior parte delle persone che provano strumenti con questa finitura si accorgono subito che apporta benefici sia al tatto che alla funzionalità".
Suono e suonabilità
Come le precedenti chitarre di Brian, anche questa ha un suono scuro, profondo e dal sapore antico, con un ricco contenuto armonico che riempie ogni nota senza mai distorcere o confondere la fondamentale, in parte grazie anche alla bassa risonanza della cassa. Il risultato è un suono chiaro, focalizzato, ricco e splendido, con una gamma di colori timbrici notevolmente ampia: la proverbiale "sinfonia in una scatola". Pur essendo una chitarra "moderna", cattura le qualità delle antiche chitarre spagnole che sono state così amate e apprezzate negli ultimi 150 anni da musicisti, pubblico e amanti della musica.
Potenza, peso, suonabilità e aspetto: per noi, questa chitarra ha tutto ciò che si può desiderare. In poche parole, possiede tutto ciò che un chitarrista sensibile potrebbe volere per esprimere appieno qualsiasi idea musicale presente nel repertorio chitarristico.
Siamo molto felici di collaborare con questo eccellente produttore e non vediamo l'ora di farlo in futuro!
Foto di questa chitarra scattate durante e dopo la costruzione.
Sfondo
Un chitarrista classico di Long Island
Brian Itzkin è nato nel 1996 appena fuori New York, sulla costa settentrionale di Long Island. Ha iniziato a prendere lezioni di chitarra in un negozio di musica locale all'età di 8 anni, inizialmente con l'intento di imparare i suoi riff rock and roll preferiti, ma si è ritrovato con un insegnante di musica classica che all'epoca era un dottorando in arti musicali presso la Stony Brook University. Brian ha continuato a studiare con questo insegnante per 10 anni, imparando a leggere la musica e a suonare nello stile classico. Il suo insegnante d'infanzia, Jason Priset, è ora il direttore del "Lute Fest" della Lute Society of America e professore a contratto presso la Montclair State University nel New Jersey. Brian ha recentemente ripreso a suonare e sta ottenendo ottimi risultati.
Prime chitarre e Ervin Somogyi
Il suo approccio alla liuteria avvenne quando, all'età di 13 anni, costruì la sua prima chitarra partendo da un kit CF Martin nel laboratorio mal attrezzato nel seminterrato del padre. Brian racconta che era in qualche modo suonabile, ma lo ispirò a costruirne un'altra. Dopo quella seconda chitarra, Brian iniziò una corrispondenza con il rinomato liutaio Ervin Somogyi, specializzata in chitarre a corde d'acciaio, che durò dai 14 ai 18 anni. Durante questo periodo, Somogyi inviava a Brian incarichi per posta ed e-mail, e i due si incontravano ogni anno al Woodstock Invitational Luthier Showcase. La loro corrispondenza si concentrava sulla progettazione di chitarre e, sebbene Somogyi fosse un liutaio specializzato in chitarre a corde d'acciaio, le idee che insegnò e condivise con Brian furono un fattore determinante per il suo passaggio alle chitarre classiche.
Corso di formazione in Spagna con Stephen Hill
Nel 2016, a 20 anni, Brian si prese un "semestre" di pausa dagli studi universitari dopo il secondo anno per frequentare il corso di liuteria di Stephen Hill in Spagna. Questa esperienza si rivelò illuminante e Brian decise di rimandare gli studi universitari per dedicarsi completamente alla costruzione di chitarre. L'anno successivo trascorse tre mesi studiando con Daniele Chiesa nel sud della Spagna, immergendosi ulteriormente nella tradizione liutaia di Granada. Tornato a casa, dalla fine del 2017 ai primi mesi del 2020, attrezzò il suo laboratorio, raccolse materiali e studiò autonomamente la vita e l'opera di liutai come Antonio de Torres (la sua principale fonte di ispirazione – chi conosce Brian sa che ha persino un tatuaggio raffigurante la paletta di Torres sull'avambraccio!),Robert Bouchet , Santos Hernández eHermann Hauser , prima di tornare nel laboratorio di Stephen nel marzo 2020.
La tradizione di Granada
Brian è rimasto in Spagna per tutto il periodo del lockdown dovuto al Covid, fino all'inizio di settembre, e in quel lasso di tempo ha costruito e venduto 3 chitarre. Ha imparato moltissimo da questa opportunità di trascorrere così tanto tempo extra con Stephen, Evan Kingma e Alessandro Perciaccante, che in quel periodo stava assumendo il ruolo di apprendista di Stephen, mentre Evan si preparava a tornare in Canada. Da allora, Brian è tornato in Spagna per almeno 3 mesi ogni anno, e ha stretto amicizia e (in modo molto informale) approfondito la tradizione di Granada con Rafael Moreno Rodríguez , il verniciatore Javier Campos e molti altri. Ha anche assistito Stephen Hill nell'insegnamento del suo corso di liuteria nel 2022 e nel maggio 2025.
Riconoscimento
Brian è stato protagonista di un articolo sulla rivista Acoustic Guitar e di alcuni video di Brandon Acker, dopo avergli costruito una chitarra in omaggio alla FE-13 di Torres. Ha anche realizzato la chitarra vincitrice del primo premio al concorso di chitarra classica per scuole superiori, organizzato in collaborazione con il Long Island Guitar Festival.
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