2026 Brian Itzkin n. 65 SP/AR

Questa Brian Itzkin No. 65 del 2026 è una chitarra classica di dimensioni standard realizzata in abete svizzero e palissandro africano a New York: è la quinta Itzkin ad arrivare da GSI, il suo unico rivenditore negli Stati Uniti.

Un'altra chitarra eccezionale di Brian Itzkin

Ecco un'altra chitarra eccezionale di Brian, il cui lavoro continua a impressionarci enormemente. È uno dei liutai emergenti più interessanti che abbiamo incontrato negli ultimi anni e i suoi strumenti sembrano incarnare gran parte di ciò che amiamo delle grandi chitarre spagnole del passato. La sua devozione alle tradizioni di Antonio de Torres e José Luis Romanillos è evidente in tutto il suo lavoro, ma ciò che rende le sue chitarre così speciali è la capacità di catturare l'essenza di questi strumenti storici, sviluppando al contempo una voce personale molto distintiva. Quest'ultima chitarra ne è un altro splendido esempio, che combina materiali straordinari, una costruzione accurata e un suono sorprendentemente maturo per uno strumento nuovo di zecca.

Abete alpino svizzero raccolto al chiaro di luna

I materiali utilizzati sono particolarmente degni di nota, a cominciare dalla splendida tavola armonica in abete svizzero alpino, il cui taglio è stato effettuato seguendo il ciclo lunare. Si tratta di una pratica piuttosto insolita, persino tra i liutai di alta qualità, e prevede di programmare con precisione l'abbattimento degli alberi in modo che coincida con particolari fasi lunari. È un livello di selettività che alcuni liutai e fornitori di legname particolarmente meticolosi perseguono nella ricerca dei migliori materiali possibili per la tavola armonica. Brian ha acquisito questo vecchio stock dal liutaio americano Tom Rein poco prima della sua scomparsa, conferendo al legno anche un significativo valore affettivo.

Dalbergia trichocarpa : una rara specie di palissandro africano

Per il fondo e le fasce, Brian ha scelto la Dalbergia trichocarpa , una specie di palissandro africano relativamente poco conosciuta, considerevolmente più pesante e densa rispetto alla maggior parte delle varietà più note. Secondo Brian, le sue proprietà fisiche sono straordinariamente simili a quelle dell'ebano africano. Si tratta di una scelta di materiale affascinante e un'ulteriore dimostrazione della sua propensione a esplorare legni insoliti alla ricerca del suo strumento ideale.

Rinforzi in stile Romanillos e rosetta ispirata a Torres FE-17

La costruzione segue un tradizionale sistema di rinforzo a ventaglio con una piastra di ponte, fortemente influenzato dal lavoro di José Luis Romanillos e simile nel concetto alle precedenti chitarre Itzkin che abbiamo proposto. La rosetta è particolarmente bella, il suo motivo centrale ispirato alla famosa FE-17 di Antonio de Torres, sebbene Brian abbia modificato i colori per creare la sua personale interpretazione.

Un ponte da Copenaghen

Henrik Ballowitz e il palissandro per il ponte, durante il suo percorso attraverso Copenaghen.

Il ponte è realizzato in palissandro CSA che Brian ha acquistato da un ebanista di Copenaghen durante una visita al collega liutaio Henrik Ballowitz . A quanto pare, ha trasportato il legno appena acquistato nel cestino della sua bicicletta, una storia piuttosto affascinante che conferisce a questo particolare dettaglio della chitarra una storia personale tutta sua! Lo strumento è rifinito con la tradizionale lucidatura francese, con la meticolosa maestria artigianale e i dettagli di buon gusto che ci aspettiamo da Brian.

Suono

Il suono è in perfetta sintonia con quello delle altre chitarre Itzkin che abbiamo avuto qui da GSI, e questo è un aspetto davvero positivo! Il timbro è meravigliosamente scuro, profondo e dal sapore antico, con un'abbondanza di armoniche che avvolgono ogni nota senza mai oscurare la fondamentale. Il risultato è un suono al tempo stesso sontuoso e complesso, ma anche straordinariamente chiaro e definito. Particolarmente interessante è la risonanza della cassa, persino inferiore a quella del modello "635" che abbiamo proposto di recente, nonostante questo strumento abbia una scala a lunghezza intera. Questa bassa risonanza contribuisce all'impressione di grande profondità e ricchezza, soprattutto nei bassi, mentre gli acuti mantengono una deliziosa qualità melodica e chiarezza. Il musicista ha a disposizione una gamma straordinaria di colori timbrici, con sottili variazioni nella posizione della mano destra e nell'attacco che producono una varietà apparentemente infinita di possibilità espressive. La chitarra risponde magnificamente alle minime sfumature del tocco, ma possiede anche molta potenza e gamma dinamica quando necessario. È quella rara combinazione di intimità, ricchezza, chiarezza e reattività che rende queste chitarre una vera gioia da suonare.

Giocabilità

Nonostante la profondità e la complessità del suo suono, questo strumento è eccezionalmente comodo e maneggevole. Con la sua scala tradizionale a lunghezza intera, la larghezza standard del capotasto e il peso piacevolmente leggero, risulta meravigliosamente naturale tra le mani. Il suono ha un'immediatezza e un'apertura che associamo alle migliori chitarre spagnole tradizionali e, sebbene lo strumento sia nuovo di zecca, possiede già quel tipo di maturità timbrica che si associa normalmente a una chitarra suonata per molti anni. Possiamo solo immaginare quanto meravigliosamente si svilupperà con il tempo, aprendosi ulteriormente.

Un futuro radioso

Ciò che forse colpisce di più del lavoro di Brian è la sua capacità di tradurre con successo la passione per i grandi liutai spagnoli in strumenti che soddisfano le esigenze del chitarrista concertista moderno. La potenza, le sfumature, la reattività, l'equilibrio e soprattutto la pura bellezza del suono sono tutti presenti. Queste chitarre possiedono una qualità musicale davvero speciale, la proverbiale "sinfonia in una scatola", che le rende infinitamente gratificanti da esplorare. Siamo entusiasti di collaborare con Brian e crediamo che il suo futuro come liutaio sia eccezionalmente brillante. Questa è un'altra straordinaria dimostrazione del suo talento e una chitarra che siamo molto orgogliosi di offrire.

Foto di questa chitarra scattate durante e dopo la sua costruzione.

Un chitarrista classico di Long Island

Brian Itzkin è nato nel 1996 appena fuori New York, sulla costa settentrionale di Long Island. Ha iniziato a prendere lezioni di chitarra in un negozio di musica locale all'età di 8 anni, inizialmente con l'intento di imparare i suoi riff rock and roll preferiti, ma si è ritrovato con un insegnante di musica classica che all'epoca era un dottorando in arti musicali presso la Stony Brook University. Brian ha continuato a studiare con questo insegnante per 10 anni, imparando a leggere la musica e a suonare nello stile classico. Il suo insegnante d'infanzia, Jason Priset, è ora il direttore del "Lute Fest" della Lute Society of America e professore a contratto presso la Montclair State University nel New Jersey. Brian ha recentemente ripreso a suonare e sta ottenendo ottimi risultati.

Prime chitarre e Ervin Somogyi

Il suo approccio alla liuteria avvenne quando, all'età di 13 anni, costruì la sua prima chitarra partendo da un kit CF Martin nel laboratorio mal attrezzato nel seminterrato del padre. Brian racconta che era in qualche modo suonabile, ma lo ispirò a costruirne un'altra. Dopo quella seconda chitarra, Brian iniziò una corrispondenza con il rinomato liutaio Ervin Somogyi, specializzata in chitarre a corde d'acciaio, che durò dai 14 ai 18 anni. Durante questo periodo, Somogyi inviava a Brian incarichi per posta ed e-mail, e i due si incontravano ogni anno al Woodstock Invitational Luthier Showcase. La loro corrispondenza si concentrava sulla progettazione di chitarre e, sebbene Somogyi fosse un liutaio specializzato in chitarre a corde d'acciaio, le idee che insegnò e condivise con Brian furono un fattore determinante per il suo passaggio alle chitarre classiche.

Corso di formazione in Spagna con Stephen Hill

Nel 2016, a 20 anni, Brian si prese un "semestre" di pausa dagli studi universitari dopo il secondo anno per frequentare il corso di liuteria di Stephen Hill in Spagna. Questa esperienza si rivelò illuminante e Brian decise di rimandare gli studi universitari per dedicarsi completamente alla costruzione di chitarre. L'anno successivo trascorse tre mesi studiando con Daniele Chiesa nel sud della Spagna, immergendosi ulteriormente nella tradizione liutaia di Granada. Tornato a casa, dalla fine del 2017 ai primi mesi del 2020, attrezzò il suo laboratorio, raccolse materiali e studiò autonomamente la vita e l'opera di liutai come Antonio de Torres (la sua principale fonte di ispirazione – chi conosce Brian sa che ha persino un tatuaggio raffigurante la paletta di Torres sull'avambraccio!),Robert Bouchet , Santos Hernández eHermann Hauser , prima di tornare nel laboratorio di Stephen nel marzo 2020.

La tradizione di Granada

Brian è rimasto in Spagna per tutto il periodo del lockdown dovuto al Covid, fino all'inizio di settembre, e in quel lasso di tempo ha costruito e venduto 3 chitarre. Ha imparato moltissimo da questa opportunità di trascorrere così tanto tempo extra con Stephen, Evan Kingma e Alessandro Perciaccante, che in quel periodo stava assumendo il ruolo di apprendista di Stephen, mentre Evan si preparava a tornare in Canada. Da allora, Brian è tornato in Spagna per almeno 3 mesi ogni anno, e ha stretto amicizia e (in modo molto informale) approfondito la tradizione di Granada con Rafael Moreno Rodríguez , il verniciatore Javier Campos e molti altri. Ha anche assistito Stephen Hill nell'insegnamento del suo corso di liuteria nel 2022 e nel maggio 2025.

Riconoscimento

Brian è stato protagonista di un articolo sulla rivista Acoustic Guitar e di alcuni video di Brandon Acker, dopo avergli costruito una chitarra in omaggio alla FE-13 di Torres. Ha anche realizzato la chitarra vincitrice del primo premio al Concorso di Chitarra Classica per Scuole Superiori, organizzato in collaborazione con il Long Island Guitar Festival. GSI è orgogliosa di essere l'unico rivenditore di Brian negli Stati Uniti.